En este artículo te enseñaremos las diferentes posibilidades que tienes para crear tus secuencias de comics. Te explicaremos paso a paso cada una de estas 6 transiciones de viñetas que debes dominar, para que puedas entenderlas a la perfección, continúa leyendo.
El espacio entre las viñetas de los cómics, o gutter, es la clave para simular el tiempo en nuestras historias.
Como hemos visto en artículos anteriores (ver Descubre lo que sucede entre las viñetas de un cómic). Hemos visto, que, es el lugar en donde ocurre la magia que nos permite contar los sucesos que queramos, sin tener que dibujar viñetas por cada milésima de segundo que transcurre en la historia.
Transiciones de viñetas: Imaginación + impacto visual
Los dibujantes y guionistas de cómics, debemos decidir qué cosas de la historia vamos a mostrar en cada una de nuestras viñetas, y qué cosas va a imaginar el lector.
Nosotros, tendremos que hacer suposiciones acerca de las experiencias de los lectores, para que puedan completar los hechos incompletos en su imaginación
¿Recuerdan cuando dijimos que el cerrado en los cómics (Completar los hechos mentalmente), supone una especie de pacto secreto, entre los creadores y los lectores?
Para que un cómic funcione, debe haber un buen manejo de ese contrato por parte del creador.
Un buen historietista tiene que ser capaz de mostrar las imágenes justas en las viñetas, para lograr una gran secuencia.
Es fundamental ejercitar el oficio para dominar las diferentes transiciones que podemos lograr en nuestros cómics.
Las 6 transiciones de viñetas que debes dominar y entender
Aquí van algunos tips, para crear diferentes transiciones entre viñeta y viñeta, y así lograr un dominio de los tiempos que transcurren en nuestras historias.
Transición: Momento a momento
En esta categoría, la conexión entre las viñetas es la más obvia y rápida. Es una transición, en la que dibujamos a un mismo personaje, en una secuencia que muestre cada aspecto mínimo de una acción.
Un ejemplo, podemos imaginarnos una viñeta en la que un gato está acechando a un ratón, y, en la siguiente, el mismo, mueve mínimamente una pata, a punto de saltar. En esta transición momento a momento, el tiempo se ralentiza.
Transición: Acción a acción
Imagen: Bone: The Complete Cartoon Epic in One Volume, Jeff Smith. 2004, Cartoon Books; Revised edition.
Esta es la transición más utilizada en los cómics. En las mismas, se representa a un elemento que progresa acción a acción. El centro, en este tipo de salto entre cuadros, son las acciones que hacen a una secuencia.
Podemos representar un seguimiento de las acciones de uno o varios personajes, en el que el salto en el tiempo, será mayor al que vimos en la transición anterior.
Un ejemplo podría ser dibujar primero a un jugador de fútbol a punto de recibir el balón, y después, mostrar que el balón ya está en el aire, luego de que el jugador lo haya impactado.
Transición: Tema a tema
Como te habrás dado cuenta, estamos avanzando en una escala de saltos de tiempo y espacio, cada vez más amplios ¿Cierto?
En esta tercera categoría, ya no vamos a estar hablando de saltos entre un momento u otro dentro de los que componen una acción. Tampoco, de una acción a otra, de las que hagan una secuencia.
En la transición tema a tema, la línea unificadora, será la de la idea central que participe de todos aquellos personajes, o imágenes que mostremos.
Podemos pensar como ejemplo, una viñeta en la que un asesino, esté por atacar con un cuchillo a su víctima, y que, en la siguiente, aparezca solamente, un grito en medio de la noche.
Esta transición requiere un mayor grado de participación del lector para dar sentido a la secuencia. ¿Vas entendiendo?
Transición: Escena a escena
Imagen: Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith, Miles Lane, Doug Wheatley. Dark Horse, 2006.
En este caso, los saltos entre viñetas nos transportan a distancias considerables de tiempo y espacio. El lector tendrá que llevar a cabo un razonamiento deductivo para darle sentido a lo que sucede.
Vayamos a este ejemplo, en una primera viñeta, dibujamos a un hombre consolando a su esposa, porque piensa que su hijo murió en un accidente aéreo. En la siguiente consecuencia de viñetas, mostramos al niño en una isla, en medio del océano.
Generalmente, en este tipo de transición, se utiliza la voz del narrador, para facilitar la comprensión, como, por ejemplo, al escribir “Mientras tanto” o, “Muy lejos”.
Transición: Aspecto a aspecto
Imagen: The Complete Calvin and Hobbes, Bill Watterson. Andrews & McMeel, 2005.
En esta transición, suele pasarse por alto el tiempo, y se pone en énfasis, las relaciones entre lugares, ideas, o disposiciones de ánimo.
Podemos dibujar, una secuencia de verano, en la que mostremos en la primera viñeta, un sol resplandeciente, y, en la siguiente, una persona con anteojos de sol, descansando en la playa.
El lector deberá relacionar ambas imágenes con la idea que queremos mostrar, de “verano”.
Non-sequitur
Imagen: Josep Maria Beà, Emotivaciones/68, Nueva Dimensión no. 5, 1968, Barcelona.
Llamamos de este modo a las transiciones o saltos, en donde no hay relación aparente entre los cuadros que se muestran. ¡Piense en imágenes que no tengan lógica y sabrá de que estoy hablando!
Podemos mostrar un señor riéndose en una viñeta, y en la siguiente, un árbol, y en la siguiente, unos peces. Más allá, de que puedan carecer de sentido, tenemos que saber que siempre, el lector va a intentar imaginarse un tipo de relación entre ellas.
Palabras finales
¡Hasta aquí llegamos con las diferentes posibilidades para crear tus secuencias en los comics!
Es muy importante equilibrar su uso, para lograr un buen dominio de la representación del tiempo y espacio en nuestras historias.
En otra publicación veras ejemplos de artistas que han usado cada una de estas categorías en sus obras, pero, mientras tanto ¿Reconoces alguna de estas transiciones en tus comics favoritos? ¡Investiga y practica!
Conclusión
Para lograr una buena representación de espacio-tiempo en nuestras historias, es imprescindible, que tengas un buen dominio de las 6 transiciones mencionadas durante el artículo.
Todas y cada una de ellas, son importantes, con solamente observar, y poner en práctica las explicaciones aquí dadas, podrás crear secuencias fabulosas en tus historietas.
El resto, será imaginación y buenas ideas, pero te recomiendo volver al principio y leerlas de nuevo.
Bibliografía:
McCloud, Scott (1994) Understanding Comics: The Invisible Art. New York: Harper Collins & Kitchen Sink Press.
Loza, Manuel (2010). Cómo se lee una historieta. Buenos Aires, Argentina: Universidad Nacional de las Artes.
