1 – El uso de “Grafismos de regularidad”. Ejercicios para ablandar la mano.
2 – Estructura de la figura simplificada. Medidas y proporciones estándar.
3 – El muñeco de varillas. Versión para iniciados e intermedios. La mejor herramienta.
4 – Concepto y aplicación de la línea de acción y la línea de hombros y de cadera.
5 – Guía rápida para establecer proporciones cuando realizas diferentes posturas.
6 – Cómo lograr la naturalidad en la actitud. (Acting).
7 – La línea de acción y la relación con el “ritmo” en la figura.
8 – El volumen y el punto de vista.
9 – La figura en movimiento.
10 – El uso de la cruz en el cráneo y torso para determinar la pose.
11 – Resumiendo conceptos para aclarar tus ideas.

12 – Introducción a la perspectiva. Conceptos que necesitas saber.
13 – Cómo lograr la sensación de profundidad en un dibujo.
14 – Cómo establecer la determinación rápida del horizonte y los puntos de fuga.
15 – El concepto de las 3 dimensiones y como aprovecharlo al máximo.
16 – Perspectiva lineal o de un punto de fuga.
17 – Perspectiva paralela o de dos puntos de fuga.
18 – La línea no existe, es un invento del dibujante.
19 – La expresividad de la línea y como lograrla fácilmente.
20 – La representación gráfica del volumen de un objeto o figura. Un recurso para entender las formas.
21 – Qué es el principio de la “T” y como aplicarlo con éxito (El mayor secreto de los profesionales!)
22 – Como usar la técnica del “saco de harina” para entender el movimiento en las formas tridimensionales.
23 – Primeros pasos en el dibujo con estructura.
24 – Combinando formas para crear estructuras más complejas.

25 – Como entrenar con éxito utilizando el “saco de harina”.
26 – Dando vida a un personaje.
27 – Como crear acción y movimiento desde el comienzo.
28 – El “saco de harina” con figuras geométricas.
29 – La importancia de los cruces de contorno. Un recurso muy valioso.
30 – Agregando estructura al muñeco de alambre.
31 – Ocupando un lugar correcto en el espacio.
32 – El uso de las cajas para comprender la perspectiva.
33 – Primeros pasos en el “Plantado espontáneo”.
34 – Cómo dibujar con sucesión de líneas y ausencia de detalles.

35 – El dibujo de cabezas y rasgos (Introducción).
36 – Repaso de la construcción básica de la cabeza.
37 – Los puntos que debes tener en cuenta para poder dibujar de memoria.
38 – Deformemos la cabeza básica para crear personajes geniales.
39 – Cómo debes practicar el dibujo de cabezas para alcanzar el éxito.
40 – La construcción de un rostro colocando los rasgos en perspectiva.
41 – La construcción de la cabeza partiendo de figuras geométricas.
42 – Los 8 pasos que necesitas saber.

43 – Entrenando con la técnica del “Trazado espontáneo” (TE).
44 – Variación de las “Líneas de apoyo”.
45 – Para qué se utiliza el trazado espontáneo.
46 – Los 3 pasos que llevan al dibujo final.

47 – La anatomía estilizada, un estilo que atrapa.
48 – Aprende estructura, músculos y perspectiva en la anatomía estilizada.
49 – Los huesos y músculos y cómo afectan a la superficie del cuerpo.
50 – El estilo Disney.
51 – El arte de simplificar huesos y músculos.
52 – El movimiento y la acción en el dibujo simplificado.
53 – Utilizando la “Técnica LR” para practicar y aprender este tema.
54 – Colgando las figuras en el horizonte (Las dos reglas esenciales).
55 – Cómo construir el tórax y la pelvis en 4 simples pasos.
56 – Parando la figura en correcta perspectiva (Los puntos claves).
57 – El proceso de simplificación explicado paso a paso. (Los puntos que debes memorizar).

58 – Cómo aprender a dibujar bien las manos en diferentes estilos. (Introducción)
59 – Aprendiendo las formas geométricas básicas.
60 – Como utilizar los “puntos coincidentes” en la búsqueda de la proporción.
61 – El cruce de contornos en los dedos y la palma.
62 – Las 3 protuberancias más importantes que debes conocer.
63 – Los puntos claves que vas a necesitar saber.
64 – Esto es lo que debes hacer al bocetar para facilitar tus dibujos.
65 – Las manos realistas y su versión estilizada. Descubre los tips que marcan la diferencia.

66 – Cómo aprender a dibujar bien la boca en diferentes estilos. (Introducción).
67 – Cómo se divide la boca.
68 – Ubicando correctamente los ejes para comenzar a dibujar.
69 – Qué diferencia a un labio del otro? Debes saber esto.
70 – La boca del hombre y de la mujer. Las características que lo diferencian.
71 – La técnica del “Trazado con líneas rectas”(TR) para comenzar a practicar.
72 – La boca en el estilo cómic. Cómo simplificar sus formas.

73 – Cómo aprender a dibujar bien los ojos en diferentes estilos. (Introducción)
74 – Logrando la expresividad de la mirada.
75 – La composición física del ojo y su correcta ubicación en el cráneo.
76 – El movimiento en conjunto de los globos oculares.
77 – Los párpados y cómo funcionan sobre el globo ocular.
78 – 10 tips infalibles para aplicar cuando necesites dibujar los ojos.
79 – las guías de referencias que van a servirte al comenzar a dibujar.
80 – Dibujando correctamente las cejas, esto es lo que no debes hacer.
81 – El dibujo del ojo en el estilo realista y el simplificado. Las diferencias.

82 – Cómo dibujar bien la nariz en diferentes estilos (Introducción).
83 – Anatomía de una nariz. Las partes que importan.
84 – Las diferencias a tener en cuenta entre una y otra nariz. Las 6 preguntas que debes hacerte antes de dibujar.
85 – Cómo comenzar a construir fácilmente una nariz.
86 – Puliendo las formas y el estilo.
87 – Las luces y sombras en la nariz. (¿Que debes tener en cuenta?)
88 – La nariz vista desde diferentes ángulos. Como dibujarla?
89 – Combinando zonas de sombras duras y blandas para crear volumen.
90 – La nariz en el estilo simplificado.

91 – Cómo dibujar bien la oreja en diferentes estilos (Introducción).
92 – Comprendiendo su forma para poder representarla correctamente.
93 – Ubicando la oreja en la posición correcta.
94 – La estructura y denominación de las partes de una oreja.
95 – Las proporciones de la oreja con relación a los otros rasgos.
96 – Comenzando dibujar usando formas esquemáticas.
97 – La oreja vista en volumen para entender su forma fácilmente.
98 – Conoce las líneas dominantes para poder construir la oreja de memoria.
99 – La oreja vista desde otros ángulos. Así es como debes dibujarla.
100 – Puntos de referencia que nos ayudarán a dibujarla correctamente.
101 – Tipos de orejas según diferentes estilos y géneros.

102 – Cómo dibujar bien el cabello en diferentes estilos (Introducción.)
103 – Comenzando a entender cómo se comporta el cabello.
104 – Descubre y aprende los tres puntos principales que debes saber.
105 – Comenzando a estructurar la cabellera. Cómo hacerlo bien.
106 – El volumen del cabello. Las formas principales que debes buscar.
107 – Comienza a darle forma al movimiento. Las variantes que puedes aplicar.
108 – Las diferentes vistas de una cabellera.
109 – Tips imperdibles que le darán frescura al dibujo del cabello.

110 – Cómo dibujar bien las arrugas y los pliegues en las telas (introducción).
111 – Clases de arrugas: Dinámicas e Inertes.
112 – La arruga lineal o dinámica: 7 ejemplos que puedes utilizar.
113 – El sector externo y el sector interno a las arrugas.
114 – Los “puntos de tensión” internos y externos.
115 – Qué es el “flujo” en las arrugas y como comprenderlo.
116 – La ley de gravedad según las diferentes telas.
117 – Arrugas por “compresión” y arrugas por “rotación”.
118 – Puntos de tensión principales y secundarios.
119 – A que se les denomina plano superior e inferior en los pliegues.
120 – Las arrugas o pliegues inertes. ¿Qué son y cómo se comportan?
121 – Las arrugas y pliegues en tela sueltas (Polleras y capas).
122 – Cómo interpretar los pliegues en perspectiva.

123 – Anatomía dinámica 1. Aprende a dibujar brazos en diferentes estilos. (Introducción).
124 – Las medidas y proporciones del brazo.
125 – Los movimientos que realiza un brazo:  Supinación y Pronación.
126 – Resumiendo el brazo en 3 grandes formas.
127 – Los huesos que componen el brazo.
128 – La articulación del codo.
129 – Los puntos más destacados en la superficie del brazo.
130 – Los músculos del brazo y sus diferentes vistas.
131 – Comienza a estructurar los brazos con esta forma básica.
132 – El brazo en perspectiva. Cómo dibujarlo fácilmente.
133 – Aprende como simplificar el brazo.

134 – Anatomía dinámica 2. La interacción de los músculos del cuello, el torso y los brazos.
135 – La mitad superior.
136 – Cómo interactúan los músculos en posiciones complejas.
137 – Pensando siempre en las tres dimensiones. ¿Cómo lograr esto?
138 – Dibujando bien el torso con volumen. Las guías imprescindibles.
139 – Dibujando el cuerpo transparente. ¿Para qué sirve esto?.
140 – Los músculos principales del cuello y como aprenderlos de memoria.
141 – La síntesis del esqueleto del torso.
142 – El torso visto de frente y de espalda.  Como aprenderlo de memoria.
143 – Estructuras básicas para poder construir el torso en movimiento.
144 – Un esquema de líneas guía para recordar y dibujar fácilmente los músculos.
145 – La superficie visible. La síntesis.

146 – Anatomía dinámica 3. La pelvis y las piernas (Introducción).
147 – Las funciones de la pelvis.
148 – Los huesos de la pelvis en la mujer y el hombre. Diferencias notables.
149 – Los huesos de la extremidad inferior. El muslo.
150 – Los músculos del muslo. El grupo de los abductores.
151 – Puntos claves que debes memorizar para construir tu figura.
152 – La rodilla y su composición. Todo lo que necesitas saber.
153 – Los tendones de la rodilla. Aprende a reconocerlos.
154 – Los músculos de la pierna.
155 – La extremidad inferior vista de perfil y desde atrás.
156 – La región glútea. Composición.
157 – Estructurando el boceto en el dibujo de las piernas.
158 – El paso de definir el dibujo. tips que debes tener muy en cuenta.

159 – Anatomía dinámica 4. Como dibujar el pie. (Introducción).
160 – El pie. Ese permanente objeto de olvido.
161 – La composición ósea del pie.
162 – Los músculos del pie.
163 – Comencemos a dibujarlo como debe ser.
164 – Proporciones y tips que debes conocer para facilitar su construcción.
165 – El calzado colocado en el pie.

166 – El concepto de “ritmo” aplicado a la figura.
167 – Ejemplos que servirán de guía para que entiendas que es el ritmo en arte.
168 – El ritmo por “alternancia cromática.”
169 – Cómo ver el ritmo en tu dibujo aplicando el trazado espontáneo.
170 – Cómo reconocer un dibujo cuando carece de ritmo.
171 – Cómo podemos definir al ritmo en la figura humana.
172 – Cómo lograr establecer las relaciones entre las líneas.

173 – Aprende a dibujar animales domésticos (Introducción).
174 – Perros y gatos, los mejores amigos del ser humano.
175 – El croquis. Comprendiendo las formas y líneas del reino animal.
176 – El perro en sus diferentes vistas. La vista de perfil.
177 – Desarrollo de los cinco pasos para dibujar la vista de perfil.
178 – El perro: Variantes de croquis. Curva y poligonal.
179 – Proporciones del perro en la vista de perfil, Referencias que debes usar.
180 – El perro visto en 3/4 de perfil y en 4 pasos. Los tres bloques.
181 – El perro visto de frente. Cómo simplificar el torso.
182 – Una variante: El perro sentado. Las diferentes formas de hacerlo.
183 – El gato en sus diferentes vistas. (Introducción).
184 – El gato visto de perfil en 5 fáciles pasos.
185 – El gato: Variantes de croquis. Curva y poligonal.
186 – Proporciones del gato en la vista de perfil.
187 – El gato visto en 3/4 perfil.
188 – El gato visto de frente. Puntos a tener en cuenta.
189 – Una variante: El gato sentado. Características que lo diferencian del perro.
190 – La cabeza del gato vista de perfil (El ojo, el cuello y las orejas).
191 – Direcciones y planos. Buscando y cerrando los planos para generar volumen.
192 – El gato:  El pelaje y su textura.
193 – La cabeza del gato vista de frente (Estructura, hocico, orejas y ojos).
194 – La cabeza del gato vista de perfil. Las formas y los rasgos.
195 – La cabeza del perro vista de perfil. Estructura general y estudio de rasgos.
196 – Estableciendo las direcciones y los planos.
197 – El perro: Estudio del pelaje y la textura.
198 – La cabeza del perro vista de frente. (Estructura y estudio de los rasgos).
199 – Estableciendo las direcciones y los planos.
200 – La cabeza del perro vista de 3/4 perfil. (Estructura y estudio de rasgos).
201 – Los perros y gatos en movimiento. Las direcciones.
202 – Trabajando con dos aspectos en simultáneo.

203 – Los secretos para convertir tu guion en un cómic (Introducción).
204 – Cómo se estructura un guion para crear un cómic.
205 – La realización del layout. Un boceto de una página de cómic.
206 – Objetivos del layout.
207 – Los detalles que aporta un guionista. Especificación de planos y enfoques.
208 – El estudio de los planos y enfoques y su uso específico.
209 – El enfoque y cómo se utiliza en un cómic.
210 – Cambio de planos para crear el ritmo en la historia.
211 – La interacción entre las ideas del guionista y el dibujante.
212 – La composición de la página completa.
213 – Las guías de lectura y los arcos de contención. Qué son y cómo se utilizan.
214 – La distribución de las viñetas dentro de la página.
215 – Cómo crear dinamismo en las acciones. Rompiendo la regularidad.
216 – La lectura de una secuencia de escenas.
217 – Artistas que rompen los estereotipos en la narrativa.

218 – Del retrato al personaje. (Introducción).
219 – Cómo captar rápidamente el parecido.
220 – Las estrategias de los retratistas. Análisis de un rostro.
221 – Pelo, mandíbula, frente, nariz y cejas. Facciones. Marcas internas.
222 – La forma general. Interpretación artística.
223 – Realizando el análisis una vez más.
224 – Analizando las proporciones individuales de cada rostro.
225 – El pelo, un marco ideal.
226 – Un eficaz ejercicio para generar retratos.
227 – Síntesis e internalización.
228 – La escala de iconicidad. Qué es y cómo aplicarla.
229 – 4 pasos para la creación de un personaje.
230 – Estudiemos algo sobre las expresiones.
231 – Cómo hacer tu propio casting.

226 – Storytelling / Parte 1. Saber contar historias es todo un arte (Introducción).
227 – Panel por panel.  Una sucesión de imágenes.
228 – Indicación de planos y enfoques “sugeridos”.
229 – Las páginas. Cómo organizar tu guion.
230 – Algunos problemas que son muy comunes.

BONUS: ¡Aprende a escribir tus propias aventuras!.

231 – Aprende a dibujar animales salvajes: Los grandes felinos (Introducción)
232 – Los grandes felinos y su participación en los cómics.
233 – La cabeza de los grandes felinos: Aspectos generales.
234 – La vista de frente en 5 pasos esenciales.
235 – La vista de perfil: Usando estrategias de observación.
236 – Los cuerpos de los felinos: Aspectos generales.
237 – Los 4 pasos para su correcta construcción.
238 – Direccionando líneas dominantes.
239 – Cómo establecer rápidamente las proporciones.
240 – Cómo dibujar la melena de León.
241 – Aspectos que debes resaltar al dibujar los grandes felinos..
242 – Cómo dibujar la típica caminata del León.
243 – El tigre: Características específicas.
244 – El tigre y la vista de frente y perfil.
245 – El tigre en acción: Saltando.
246 – El Cheetah: Características específicas.
247 – Dibujando el Cheetah de frente y perfil: Diferencias.
248 – El Cheetah en acción: Corriendo.
249 – El puma: Características específicas.
250 – El puma vista de frente y de perfil.
251 – El leopardo, la pantera negra y el jaguar: Similitudes y diferencias.