Te explicaremos lo que sucede entre viñetas, para que puedas comprender que proceso es el que se aplica y como, utilizando psicologia y jugando con la imaginacion del lector.
¿Qué sucede entre las viñetas de un comic?
¿Has notado que cuando leemos nuestros cómics favoritos no estamos viendo realmente todo lo que sucede en la historia? Una pelea entre Superman y Doomsday puede dibujarse en muchas viñetas. Sin embargo, sería imposible querer mostrar cada segundo de la batalla en las páginas que disponemos para plasmar la escena.
La magia del gutter
Aquí es cuando entra un elemento muy importante en el cómic: ¡el gutter! ¡No se asuste! El gutter es simplemente el espacio entre las viñetas.
¿Qué es el gutter?
El gutter, es el lugar en donde ocurre la magia que nos permite contar los sucesos que queramos sin tener que dibujar infinitos cuadritos por cada milésima de segundo que transcurre en la historia.
Si en una viñeta vemos a un personaje manejando mientras habla por celular y la siguiente viñeta nos muestra a ese mismo personaje tirado en la calle y un auto chocado, rápidamente pensamos que tuvo un accidente de tránsito.
¿Cómo es que sabemos lo que pasa entre medio de esas dos viñetas?
Al ver las viñetas separadas por el gutter, es decir, el espacio entre viñetas, ocurre algo llamado cerrado. Este es un fenómeno psicológico que consiste en ver las partes de algo, pero percibir el todo. Todos los días, en nuestra vida cotidiana hacemos el cerrado completando mentalmente lo que está incompleto.
Los secretos de la psicología
La ley del cierre: Breve explicación
La psicología de la Gestalt puede ayudarnos a entenderlo. Esta corriente de pensamiento surgida en Alemania a inicios del siglo XX, postuló una serie de leyes que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos.
Una de estas leyes es justamente la Ley del Cierre: según esta regla, nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura incompleta buscando la mejor organización posible.
Como nunca podríamos ver el mundo de manera completa, permanentemente estamos imaginando las partes que faltarían. Si estoy dibujando en mi casa, puedo imaginarme que fuera de ella hay una calle, que pertenece a una ciudad, que pertenece a un país… ok, ¿ya has entendido la idea, cierto?
Constantemente nuestra mente realiza cerrados, y esto solo es posible a través de la experiencia. En muchos medios se suele utilizar este recurso.
Podemos imaginarnos una película de suspenso en la que un niño asustado ve una sombra con un cuchillo a través de las cortinas. Como espectadores nos imaginamos lo peor, sin haber visto realmente qué es lo que se esconde.
Ejercitar el cerrado en el cómic
Volvamos a lo que más nos interesa: el cómic. Este es uno de los medios que más se sirven del cerrado a través de los gutter.
Entre viñeta y viñeta la experiencia nos dice que allí debe haber algo. Si vemos cada viñeta como una parte separada, podrían parecernos momentos discontinuos. Sin embargo, el cerrado nos permite conectar esos sucesos y construir mentalmente una realidad continua y unificada.
“Pero si después de la viñeta en que Doomsday levanta su brazo no dibujo el momento exacto en que Superman recibe un golpe y solamente lo hago en el piso, en la siguiente viñeta no sé si se entendería” ¡Alto ahí, no temas!
Cada acción que dibujemos en nuestros cómics va a contar con un cómplice que va a imaginar y completar lo que falta en la secuencia: el lector. La participación del espectador, su imaginación, es la clave para que las cosas “sucedan” en un comic.
Sin alguien que realice cerrados, el tiempo y el movimiento no podría simularse en nuestras historias.
Jugando con la imaginación del lector
Sabiendo todo lo mencionado anteriormente, los guionistas y dibujantes de comics podemos jugar con la imaginación del lector. De esta manera podemos decidir qué cosas les mostramos y qué cosas no.
La habilidad del que escribe y dibuja cada historia está en el modo, como lleva al lector a imaginar lo incompleto.
Los historietistas tendremos que hacer suposiciones acerca de las experiencias de los lectores. Algunas podrán ser evidentes y otras no tanto.
Pensemos en el caso de dos viñetas: en la primera, dibujamos una boca abierta y en la segunda, una boca cerrada. Confiamos en que la intuición llevará al lector a imaginar rápidamente que la boca se cerró.
Poniendo otro ejemplo, si quisiéramos una participación más activa del lector, podríamos hacer una primera viñeta en la que vemos un arma disparando y otra viñeta en la que se muestra una lápida en un cementerio. En este caso, el lector deberá trabajar mucho más para completar la acción que recibió incompleta.
Conclusión
Como hemos visto, el cerrado en los cómics supone una especie de pacto secreto entre los creadores y los lectores. Para que un cómic funcione debe haber un buen manejo de dicho contrato por parte del creador.
¿Qué es lo que pasa entre viñetas? Lo que sucede depende en gran parte de la imaginación del lector, al hacer el cerrado queda a criterio del mismo. Esto, más los indicios que pueda dar el creador, dan un cierre especial a la misma.
En próximas publicaciones, les contaremos cómo ejercitar el oficio para dominar las diferentes transiciones que podemos lograr en nuestros cómics teniendo en cuenta la magia del gutter.
Bibliografía: McCloud, Scott, Understanding Comics: The Invisible Art. New York: Harper Collins & Kitchen Sink Press. 1994.
