Los Secretos de las Luces y las Sombras

$29.99

¡Explora el fascinante mundo del dibujo con “Luz y Sombra”! Este pack te enseñará a manejar la luz y la sombra, fundamentales para dar volumen y vida a tus ilustraciones. ¡Transforma tus dibujos y dales mayor profundidad y realismo gracias a estas técnicas!

  • Secure checkout
  • 30 Day Return Policy
Category
Tags
Sku
P-6
Share On

¡Explora el fascinante mundo del dibujo con “Luz y Sombra”! Este pack te enseñará a manejar la luz y la sombra, fundamentales para dar volumen y vida a tus ilustraciones. ¡Transforma tus dibujos y dales mayor profundidad y realismo gracias a estas técnicas!

Los Secretos de las Luces y las Sombras

“Luz y Sombra” te ofrece una formación completa para entender y utilizar la luz y la sombra en tus dibujos e ilustraciones.

Inspirado en la carrera de grandes dibujantes de cómics como Ariel Olivetti, aprenderás a manejar estos elementos para lograr volumen y profundidad en tus imágenes.

Además, aprenderás a implementar diferentes fuentes de luz y a usarlas para generar dramatismo e intensidad en tus trabajos.

Este pack, diseñado tanto para principiantes como para artistas más experimentados, te proporcionará un entendimiento claro y aplicaciones prácticas que transformarán tu arte.

¿Qué vas a aprender?

  • Comprenderás la importancia de la luz y la sombra en el dibujo y la ilustración.
  • Aprenderás a identificar y a aplicar zonas de luz y sombra.
  • Descubrirás cómo la dirección e intensidad de la luz altera la percepción de tus dibujos.
  • Aprenderás a usar referencias fotográficas y diferentes fuentes de luz.
  • Descubrirás técnicas para lograr dramatismo e intensidad en tus trabajos.


Temario:

  1. Introducción a Ariel Olivetti: Un viaje por la carrera de uno de los grandes dibujantes de cómics.
  2. Aprender de los maestros: Cómo la trayectoria de Olivetti en Marvel y DC puede influir en tu arte.
  3. La importancia de la teoría: Los fundamentos de la anatomía, perspectiva y luz y sombra en el dibujo.
  4. Aprendiendo sobre la luz y la sombra: Cómo su uso enriquece el resultado final de nuestros dibujos.
  5. Interpretando la luz sobre un objeto opaco: Un análisis práctico utilizando una esfera como ejemplo.
  6. Aprendiendo a ver las zonas de luz y sombra: La guía para identificar y dar volumen a tus personajes.
  7. Luces y sombras en dos objetos superpuestos: Cómo simplificar y sombrear volúmenes básicos con figuras simples.
  8. Trabajando con volúmenes más complejos: Después de los básicos, cómo aumentar la dificultad y la profundidad en tus dibujos.
  9. El dramatismo de la iluminación: Cómo la dirección de la luz altera la percepción y el impacto de tus dibujos.
  10. De lo simple a lo complejo: Un paso a paso para aplicar la luz y la sombra en una figura compleja.
  11. Bocetos y preparación: Cómo tomar decisiones sobre la iluminación durante la fase de boceto.
  12. Consejos de iluminación para presentar un personaje: Cómo y cuándo que sí y no complicar la iluminación en tus dibujos.
  13. El uso de la referencia fotográfica: Su importancia para lograr resultados realistas y cómo usarlas correctamente.
  14. Fuentes de iluminación alternativas en la ilustración de personajes: Cómo la fuente de iluminación transforma la figura dibujada.
  15. Estudio previo de luz y sombra para una composición con varias figuras: Por qué y cómo hacerlo para obtener mejores resultados.
  16. Agregando fuentes de iluminación adicionales: Cómo y por qué agregarlas para resaltar partes específicas de la figura.
  17. La iluminación como herramienta de narración: Cómo la elección de la fuente de iluminación puede dar más información sobre la historia.
  18. Agregando color a tu iluminación: Cómo el uso de luces coloridas puede aumentar la sensación de volumen y mostrar detalles ocultos en la sombra.
  19. La Luz Cenital: Cómo lograr un efecto intensamente personal y dramático en tus personajes.
  20. Los beneficios de la práctica: Reflexiones finales sobre la importancia de la práctica constante en el desarrollo artístico.

“Luz y Sombra” no solo te enseña a dibujar, sino que abre un mundo de posibilidades a través del uso correcto de la iluminación en tus trabajos.

Con las técnicas que aprenderás, cada detalle de tus personajes se destacará, dándoles una sensación de realismo y profundidad. No esperes más, descubre como puedes transformar tus ilustraciones y llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel.

¡Obtén este increíble pack y da un salto de calidad en tus ilustraciones!

Mas productos de la tienda

Especialízate y aprende nuevas habilidades

CARGAR MÁS

Preguntas frecuentes

¡Sacate todas las dudas!

  • ¿Qué es TFC?

    Training For Comics es una plataforma Online dedicada exclusivamente a aprender a dibujar.

  • ¿Por qué TFC es más efectivo que otros métodos?

    Training For Comics es más efectivo que otros métodos ya que se basa en un plan inteligente de trabajo y la práctica constante.

    En general uno encuentra en internet mucha teoría pero no un sistema enfocado en practicar. TFC es como un gimnasio para el dibujante. La teoría es importante, pero es solo el comienzo, nuestro fuerte está en que además de brindarte la mejor teoría, te haremos practicar de distintos ángulos con técnicas creadas y utilizadas por grandes artistas profesionales. Lo que resulta en que verás aumentadas tus habilidades de dibujo en muy poco tiempo.

  • ¿Qué material recibo con la membresía?

    ¡Mucho! Demasiado, ya que queremos que practiques porque todos sabemos que es el único camino al éxito como ilustrador. 

    Por tal motivo vas a recibir un gran contenido inicial al registrarte, pero lo más importante, luego recibirás cada semana, material nuevo para practicar. Y además de eso, cada mes Lecciones Nuevas de dibujo que incluyen dos libros, uno de teoría y un Workbook de práctica. Lo cual si sumas todo estas recibiendo 6 libros nuevos cada mes! 

    Todos los Workbook de prácticas son imprimibles. ¡Imprimes en un click y ya estas entrenando!

    ¡Si, te dijimos que ibas a practicar! 🤯😀

  • ¿Necesito conocimientos previos?

    No, no importa tu nivel, sea básico, intermedio o avanzado. Hay contenido para todos los niveles.

    • Si comienzas desde cero, tienes todo para convertirte en un gran artista.
    • Si eres nivel intermedio, puedes acelerar tu aprendizaje y perfeccionarte para obtener ese toque profesional que tanto ansías, de forma rápida y predecible.
    • Si eres avanzado, que mejor que ver contenido creado por otros maestros, pulir tus técnicas, intercambiar experiencias de otros expertos con más de 30 o 50 años de trayectoria en la ilustración.

    TFC es el ecosistema perfecto para los amantes de la ilustración. Sin lugar a dudas. 

  • ¿Quienes son los artistas que enseñan en TFC?

    Todos los que fuimos amantes de dibujo hemos visto a grandes artistas en las revistas de Comics. Y soñamos que ellos nos enseñen directamente. Pues, eso hicimos. 😉

    En TFC vas a aprender solo con los mejores. Reunimos a los grandes de los grandes para que creen contenido en la plataforma y enseñen sus secretos. Artistas como Ariel Olivetti (Conocido por sus trabajos en Marvel Comics, DC Comics y Dark Horse), Horacio Lalia apodado “Maestro del Claroscuro” con más de 50 años de trayectoria. Y muchos más.

    Es el único lugar donde puedes estar lado a lado con los mejores mientras te enseñan sus mejores tips y secretos. Tengas nivel básico, intermedio o avanzado. Siempre vas a aprender algo nuevo en TFC.

  • ¿Cómo cancelo?

    Gracias al bajo precio y gran cantidad de contenido nadie quiere dejar TFC. 😀 Pero si ese es tu caso, puedes cancelar tu cuenta en cualquier momento en solo dos clics desde el menú de tu cuenta. Comienza cuando quieras, cancela cuando quieras. Sin compromisos. 

  • ¿Como puedo pagar?

    Puedes abonar con cualquier Tarjeta de Crédito o Débito. También puedes abonar con Paypal.

  • ¿Qué dispositivos puedo usar para acceder a TFC?

    Puedes acceder con cualquier PC, móvil o tablet. TFC es una web app que se adapta a tu dispositivo preferido.

  • ¿A qué edad debería comenzar?

    Todos pueden aprender a dibujar. En general recomendamos a partir de los 8 años en adelante.

    “Pero… Tengo más de 50 años y tengo ganas de aprender desde cero, ¿Puedo hacerlo?”

    Claro que sí, las únicas barreras son las mentales. ¡Comienza hoy, práctica a diario y verás excelentes resultados antes que te lo esperes!

  • ¿Puedo aprender a dibujar por arte de magia?

    Si, esta pregunta es real. 😀

    ¡No! Debes practicar. Nosotros te daremos todas las guías, herramientas, atajos,  secretos y apoyo, para que aprendas de la forma más rápida y segura. Sin perder el tiempo. Pero nada, va a reemplazar la práctica y constancia que tengas para aprender.

    Si no prácticas, no aprenderás. Pero, si comienzas hoy y prácticas, realmente aprenderás a dibujar antes de lo esperado. Y si continuas así, podras sin lugar a dudas, obtener la calidad profesional de los artistas que enseñan en la plataforma. Y quien sabe, tú estés enseñando próximamente aquí. 😉

    We wish you all the best!

unete ahora

y accede al instante!

“Luz y Sombra” te ofrece una formación completa para entender y utilizar la luz y la sombra en tus dibujos e ilustraciones.

Inspirado en la carrera de grandes dibujantes de cómics como Ariel Olivetti, aprenderás a manejar estos elementos para lograr volumen y profundidad en tus imágenes.

Además, aprenderás a implementar diferentes fuentes de luz y a usarlas para generar dramatismo e intensidad en tus trabajos.

Este pack, diseñado tanto para principiantes como para artistas más experimentados, te proporcionará un entendimiento claro y aplicaciones prácticas que transformarán tu arte.

¿Qué vas a aprender?

  • Comprenderás la importancia de la luz y la sombra en el dibujo y la ilustración.
  • Aprenderás a identificar y a aplicar zonas de luz y sombra.
  • Descubrirás cómo la dirección e intensidad de la luz altera la percepción de tus dibujos.
  • Aprenderás a usar referencias fotográficas y diferentes fuentes de luz.
  • Descubrirás técnicas para lograr dramatismo e intensidad en tus trabajos.


Temario:

  1. Introducción a Ariel Olivetti: Un viaje por la carrera de uno de los grandes dibujantes de cómics.
  2. Aprender de los maestros: Cómo la trayectoria de Olivetti en Marvel y DC puede influir en tu arte.
  3. La importancia de la teoría: Los fundamentos de la anatomía, perspectiva y luz y sombra en el dibujo.
  4. Aprendiendo sobre la luz y la sombra: Cómo su uso enriquece el resultado final de nuestros dibujos.
  5. Interpretando la luz sobre un objeto opaco: Un análisis práctico utilizando una esfera como ejemplo.
  6. Aprendiendo a ver las zonas de luz y sombra: La guía para identificar y dar volumen a tus personajes.
  7. Luces y sombras en dos objetos superpuestos: Cómo simplificar y sombrear volúmenes básicos con figuras simples.
  8. Trabajando con volúmenes más complejos: Después de los básicos, cómo aumentar la dificultad y la profundidad en tus dibujos.
  9. El dramatismo de la iluminación: Cómo la dirección de la luz altera la percepción y el impacto de tus dibujos.
  10. De lo simple a lo complejo: Un paso a paso para aplicar la luz y la sombra en una figura compleja.
  11. Bocetos y preparación: Cómo tomar decisiones sobre la iluminación durante la fase de boceto.
  12. Consejos de iluminación para presentar un personaje: Cómo y cuándo que sí y no complicar la iluminación en tus dibujos.
  13. El uso de la referencia fotográfica: Su importancia para lograr resultados realistas y cómo usarlas correctamente.
  14. Fuentes de iluminación alternativas en la ilustración de personajes: Cómo la fuente de iluminación transforma la figura dibujada.
  15. Estudio previo de luz y sombra para una composición con varias figuras: Por qué y cómo hacerlo para obtener mejores resultados.
  16. Agregando fuentes de iluminación adicionales: Cómo y por qué agregarlas para resaltar partes específicas de la figura.
  17. La iluminación como herramienta de narración: Cómo la elección de la fuente de iluminación puede dar más información sobre la historia.
  18. Agregando color a tu iluminación: Cómo el uso de luces coloridas puede aumentar la sensación de volumen y mostrar detalles ocultos en la sombra.
  19. La Luz Cenital: Cómo lograr un efecto intensamente personal y dramático en tus personajes.
  20. Los beneficios de la práctica: Reflexiones finales sobre la importancia de la práctica constante en el desarrollo artístico.

“Luz y Sombra” no solo te enseña a dibujar, sino que abre un mundo de posibilidades a través del uso correcto de la iluminación en tus trabajos.

Con las técnicas que aprenderás, cada detalle de tus personajes se destacará, dándoles una sensación de realismo y profundidad. No esperes más, descubre como puedes transformar tus ilustraciones y llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel.

¡Obtén este increíble pack y da un salto de calidad en tus ilustraciones!

{workbook_content}

Información de depuración:

Palabra actual:

Índice actual:

Tiempo actual:

0:00 / 0:00