En el siguiente artículo, develaremos 5 decisiones que otorgarán claridad a tu comic. Se basa principalmente en 5 elecciones fundamentales para lograr la claridad deseada en tu creación.
Presta atención, léelo y reléelo una y mil veces, de este modo, estarás seguro al tomar decisiones para tu Comic. ¡Continúa leyendo!
¿Por qué es importante tomar decisiones correctas?
Leer cómics, una de las actividades más bellas en la vida, ¿Cierto? Sus páginas fluyen y nos atrapan por horas, pero esto, no sería posible sin la magia de quienes realizan esos cómics.
Tienen una historia para contarnos y lo hacen de la mejor forma posible, sin que haya obstáculos que interrumpan nuestra imaginación.
Los artistas de cómics, tienen muy en claro que cuando dibujan sus historias, necesitan que los lectores entiendan lo que tienen para contarles.
Hoy vamos a traerte los mejores consejos del gran Scott McCloud para persuadir a tu público y contar tu historia de la forma más clara posible. ¡Presta atención!
Las 5 elecciones que debes tomar
Existen cinco tipos básicos de decisiones a tomar para que tu cómic se logre leer con claridad:
- Elección del momento
Una de las cosas más importantes a tener en cuenta para que tu cómic sea claro, es elegir los momentos indicados, que representen de la forma más directa y eficaz, el argumento de tu historia.
Mira la siguiente secuencia, un joven se tira a una pileta llena de ácido, sale deforme, mientras un grupo de personas en una fiesta lo ovacionan y finalmente dos chicas comienzan a pensar en tirarse a esa misma pileta tóxica.
Es una secuencia extraña ¿no? Veamos cómo podemos representarla:
Primero, utilizamos una viñeta para mostrar la caída a una superficie líquida. En la segunda viñeta, mostramos al joven que se había lanzado. En la tercera, vemos que a dónde se había tirado, era una pileta. El mismo sale, vemos la fiesta y gente ovacionándolo.
En la viñeta final, una jóven le pregunta a otra si se atreve a hacer algo, y de fondo, vemos al chico deforme.
Así, se pudo mostrar toda la secuencia en sólo 4 viñetas.
Si hubiésemos querido, podríamos haber elegido alargar la secuencia agregando más viñetas para dividir los eventos, por ejemplo, usar una para el chico que sale de la pileta, y otra para mostrar la gente que lo rodea. Sin embargo, en una sola viñeta pudimos presentar más directa y eficazmente ese momento.
Elección de momento = Etapa de planificación del Comic
La elección del momento que vayas a mostrar en cada una de tus viñetas, forman parte de la etapa de planificación de nuestro cómic.
Piensa en que cada una de ellas, debe hacer avanzar el argumento.
Prueba quitando una de las viñetas de alguna secuencia de un cómic, y su significado se verá alterado. Piensa en cada una de ellas como una pieza irremplazable de un rompecabezas, y descarta aquellas que no contribuyan en algo a tu historia.
¿Recuerdas las seis transiciones entre viñetas que te habíamos comentado en un post anterior? McCloud explica, que cada una de ellas, puede ayudarte a elegir los momentos indicados en tus viñetas, según lo que requieras en distintas partes de tu narración.
Transiciones como la escena a escena, por ejemplo, pueden ayudarte a comprimir tu historia y mostrar momentos muy distantes en tiempo y espacio.
Por el contrario, si utilizas las transiciones momento a momento, puedes lograr frenar la acción y aumentar el suspenso, mostrando ciertos cambios pequeños en la acción.
2. Elección del encuadre
Una vez, hayas elegido los momentos indicados para mostrar tu argumento, tienes que decidir cuál es la visión correcta de esos momentos.
Piensa dónde está el punto de atención de cada momento, mediante la elección del encuadre. Puedes acercarte a una acción y mostrar los detalles necesarios, o alejarte, y dejar en claro dónde se está produciendo.
Ten en cuenta los ángulos y distancias entre momentos
En la primera viñeta de nuestra secuencia, elegimos poner el foco en lo más importante de ese momento: la salpicadura del ácido de la pileta, aunque, podríamos haber mostrado todo el contexto que rodeaba a esa acción.
Como sabíamos que más adelante tendríamos que mostrar la pileta y la gente, decidimos recortar un solo sector de la pileta, que muestra la esencia de lo que ocurre en ese instante.
Ten en cuenta, que los ángulos pueden servirnos para dar diferentes sensaciones. De este modo, puedes comunicar relaciones de poder, si vemos a un personaje desde abajo o desde arriba. Jugar con las distancias, por otro lado, puede favorecernos a generar una sensación espacial.
Un momento puede mostrarse desde diferentes ángulos y distancias. Puedes variarlos todo lo que quieras, pero asegúrate de no distraer al lector de lo que está sucediendo en esa secuencia.
Por último y no menos importante, no olvides pensar en la composición de la imagen de tus viñetas, en las que puedes elegir qué centrar y qué descentrar ¿Te parece mucho? ¡Recién empezamos!
3. Elección de la imagen
Cuando has planificado y elegido cómo encuadrar tus momentos, debes decidir cómo vas a representarlos en imágenes mediante el dibujo.
Tienes que ser específico en tu dibujo, e incorporar detalles de la vida real para lograr claridad.
Pero serlo no quiere decir que tu dibujo sólo tenga que ser lindo. Según lo que quieras mostrar tienes que pensar y decidir, cómo van a ser las posturas y expresiones de tus personajes, cuán abstractos serán tus dibujos, y qué estética tendrán.
Este tipo de cuestiones te ayudarán a comunicar con mayor claridad las emociones, tonos y sucesos importantes de tu cómic.
Para representar a nuestro personaje deforme, tuvimos que decidir qué estética iba a tener. Como puedes ver, La secuencia tiene un tono grotesco, que quizás no podía representarse si nuestro estilo tiende al realismo, como en el tercer rostro que aquí bocetamos.
Fue necesario, prestar atención a detalles de la realidad, como que el personaje tenga el pelo mojado si está saliendo de una superficie líquida.
La secuencia perdería claridad si el personaje hubiese tenido el pelo seco como en el segundo rostro que aquí bocetamos. Aparte, tuvimos que pensar en la expresión más adecuada para ese momento de locura, en el que el joven sale del ácido.
La elección de la imagen es tan importante como la elección de la palabra
4. Elección de la palabra
Sin duda, han existido ocasiones en las que te has preguntado si hace falta añadir palabras a tus viñetas. A veces, las palabras pueden usarse para comprimir una historia y resumir momentos en pocas viñetas.
Por lo tanto, las palabras y los dibujos de un cómic, tienen que trabajar juntos e integrados para que los lectores no noten los cambios de una a otra.
Si bien es cierto, que las palabras tienen un alto nivel de especificidad que pueden ayudarnos a atribuir ciertos significados a las imágenes que están solas, no podrían comunicarlos con eficacia.
Por ejemplo, no entenderíamos qué hacen los personajes de la viñeta final de nuestra secuencia, sin usar un globo de diálogo que nos indique algo en relación a lo que estaba pasando.
Hay cosas que no se pueden hacer solo con dibujos.
Siempre, ten presente que cuando un dibujo es la mejor solución, debes quitar de en medio las palabras.
En nuestra tercera viñeta, en este caso, no haría falta añadir ningún texto. Si el personaje estuviese explicando lo que ya estamos viendo, podría sonar redundante y poco convincente.
El flujo de tu Comic será muy importante para saber conducir al lector correctamente
5. Elección de flujo
Para que el lector disfrute al 100% de tu cómic, debes pensar cómo conducirlo desde el principio, hasta el final.
Cómo ya sabes, existe un contrato tácito (en el occidente) en el que las viñetas, se leen de izquierda a derecha, y de arriba a abajo. Dentro de cada una, sucede lo mismo en los diferentes tipos de textos.
Presta atención, y detecta las partes de tu proceso creativo que podrían dificultar este flujo. Asegúrate que tu diseño de página sirva a tu historia, y que las composiciones de tus viñetas, conduzcan al lector en la dirección correcta.
Si hacemos un recorrido por nuestra secuencia, vemos que las ubicaciones de los elementos contribuyen a una fluidez narrativa.
La ubicación de las onomatopeyas y el diálogo no entorpece la lectura, incluso la facilita, al clarificar cada momento de la secuencia, por ejemplo, en la cuarta viñeta, de izquierda a derecha y de arriba abajo, primero vemos a la chica, luego leemos “¿Te animas?” y luego, vemos al chico deforme.
Por último, la silueta de quien está escuchando a la chica. De esta forma, nuestro cerebro, rápidamente asocia los elementos y concluye en orden, una chica pregunta si se anima a hacer lo mismo que hizo el chico, y otra persona, la escucha.
Como dijimos, los encuadres y sus ángulos también pueden generar confusión. ¡Trata de evitar excesos de complejidad!
A medida que vayas adquiriendo experiencia, podrás predecir a qué prestarán atención los lectores en cada viñeta y usarlo para tu beneficio. Piensa en dónde harás el foco de tus secuencias para no entorpecer la lectura de tu cómic.
¡Elegir sabiamente estas cuestiones, te ayudará a mejorar el flujo de tu cómic para mantener al lector en tu historia, y no sacarlo al mundo exterior!
Conclusión
Las decisiones mencionadas durante el articulo te facilitarán notablemente el otorgarle claridad a tu comic, todas son importantes y de gran ayuda.
Por lo tanto, estas, son las principales elecciones que según McCloud debes tener siempre presente a la hora de realizar tus cómics. No es necesario que las tomes en este orden: algunas pueden funcionar antes que otras, o a la par. ¡Te invitamos a combinar las cinco elecciones y comunicar tus historias como un profesional!
Bibliografía: Scott McCloud, Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels. William Morrow Paperbacks, 2006.
