En este artículo, explicaremos, los secretos de uno de los más famosos ilustradores de Francia (Moebius).
Aunque hay más secretos sobre la forma de trabajar de este gran artista, solo te daremos algunos de ellos. Consideramos, que, son los más importantes, y, la base para ser un gran ilustrador, e historietista.
Para poder entenderlo mejor, te dejamos que leas el articulo y que no dejes de asombrarte !6 secretos increíbles de Moebius para crear comics aquí! Pero lo más importante: ¡Toma nota de cada uno de estos secretos y aplícalos!
Crear comics, una tarea placentera, y a partir de ahora, fácil, con estos 6 secretos increibles de Moebius para crear comics
¿Qué? ¿Que aún no conoces a Moebius? No te preocupes, si aún, no has tenido la ocasión de deleitarte con su obra, o si ya la conoces, y quieres saber más secretos sobre su autor, estás en el sitio indicado.
Jean Giraud, mayormente conocido como Moebius, fue uno de los historietistas e ilustradores franceses, más famosos de la historia.
Su éxito, llegó con el western El teniente Blueberry, pero luego, en los años 70, dio un golpe sobre la mesa del mundo del cómic. Esto, con sus obras de ciencia ficción de tonada surrealista.
En varias ocasiones, Moebius, ha develado algunos de sus secretos a la hora de crear sus historias e ilustraciones ¡Aquí van algunos de ellos!
1. La importancia del placer y la emoción, para expandir nuestro universo creativo.
Para Moebius, el placer, es fundamental para sobrevivir y desarrollar su universo creativo. No hay creación posible sin placer, por lo tanto, no hay dibujo posible sin el.
Para el famoso artista francés, el dibujo es la emoción que deja un rastro.
Al dibujar, se libera un material de la memoria que produce una sensibilización a la imagen. Según el artista, se produce una corriente, que pasa por la mano, el ojo, el soporte y, que, de un sólo golpe, provoca una emoción.
Hay distintas emociones, por ejemplo, pueden surgir bellos dibujos, cuando el artista se adentra en una especie de pozo misterioso, inquietante. Llegando uno a pensar, si se está volviendo loco.
2. ¿Cómo crear historias? Aprende a explicarlas
Seguramente, muchas veces te has preguntado ¿Cómo hacen los grandes guionistas, para pensar esas maravillosas historias, que tanto nos han fascinado?
Moebius, cree que hacer cómics, es aprender a explicar historias, lo mismo que sucede en el cine, la literatura, el teatro y otros medios. Esto, no quiere decir, que, sólo tenga que ver con la literatura.
3. Expande tu consciencia. Utiliza la experiencia de otros, para poder extender la tuya.
Para aprender a contar una historia, debes entrar en parcelas de la vida de la gente. Explicarlas, es alargar nuestra propia experiencia, entrando en la de otros. Así, puedes entrar a un tejido colectivo, con infinitas experiencias diferentes.
4. Dibuja a partir del natural, no te quedes con solo copiar
Si bien, Moebius empezó como un artista autodidacta copiando a otros dibujantes. Según su experiencia, el advierte que, no es recomendable trabajar sólo copiando.
En la Escuela de Arte, sus profesores le insistieron en que, para poder transcribir la realidad con cierto nivel de frescura y personalidad, el ojo tenía que enfrentarse a la imagen tridimensional.
Si trabajas dibujando del natural, puedes observar millones de pedacitos de información, que, te ayudarán a comprender, y sintetizar las cosas.
5. El dibujo a partir de fotos, no dependas tanto de ellos.
Si bien, Moebius cree que, la habilidad para dibujar a partir de fotografías es muy especial, aconseja únicamente, usar los elementos de la foto que necesites.
Vuélvelos a transcribir a través de tu cerebro, de esta manera, formarán parte de tu visión personal.
Tu dibujo no tiene que parecer demasiado dependiente de una visión fotográfica.
Lo mismo pasa con el dibujo al natural. Tienes que observar, comprender la situación, e insertar tu propia visión en la obra.
6. No dejes de lado las herramientas digitales
Si bien Moebius piensa que el uso de una tableta gráfica y software artístico no es más que un lápiz sofisticado, advierte que no podemos menospreciar su especificidad.
Las herramientas digitales son instrumentos que tienen su propio carácter y pueden llevarte a un mundo completamente diferente al que creas con las herramientas tradicionales.
Aquí, algunas de las obras más impactantes de Moebius
Para entender el poder imaginario de este artista, si o si, tienes que leer sus fabulosos cómics.
Seguramente, difícil será hacer una selección, pero aquí, van dos de sus obras más impactantes. ¡No puedes dejar de leerlas!
-El Garaje Hermético (1976)
El cómic más experimental de Moebius, un ejercicio de introspección profunda, en el que el autor, quiso rendir un homenaje, al género de los superhéroes. Realizado con un asombroso grado de libertad.
El guion puede resultar caótico, pero allí, es donde reside la magia de este cómic. Explora en el mismo, los límites del tiempo y el espacio, tratando temas de filosofía, metafísica, y, reconvirtiendo el género de la ciencia ficción.
-El Incal (1981-1988)
El cómic europeo más vendido de la historia, y, uno de los más famosos de ciencia ficción en el mundo.
Junto a Alejandro Jodorowsky, Moebius, dibuja un policial, situado en un futuro Cyberpunk, en donde, un detective encuentra un artefacto místico por el que es perseguido.
Si eres fan de la espiritualidad, el surrealismo, o las space opera, no puedes perderte esta obra. Cabe destacar, que, fue continuada años después, por otros grandes dibujantes.
Conclusión
Si bien Jean Giraud, más conocido como Moebius, ha sido fuente de inspiración para varios apasionados del dibujo, debes conocer sus secretos, o al menos algunos de ellos.
Aquí te dejamos 6 secretos al crear comics, como mencionamos durante el artículo, cada secreto, tiene su lógica y su técnica, por eso, no debes dejar de prestar atención a ninguno.
Si te quedas con alguna duda o simplemente no comprendes, vuelve al principio del post y comienza desde cero.
Bibliografía:
Entrevista de Dominique Mirambeau a Moebius, 1993. Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura
La otra cara de Moebius, entrevista realizada por Kim Thompson para The Comics Journal nº 112, 1987
