En el siguiente artículo, hablaremos sobre 9 libros que debes tener si eres dibujante de comics. Cada uno, aporta un conocimiento diferente, pero no por eso menos importante uno que otro. Estos 9 libros no pueden faltarte, al tenerlos, mejorará tu proceso artístico y creativo ¿No me crees? ¡Continúa leyendo!
Talento más estudio = Una fórmula infalible
Todo creador de historieta debe estudiar. No existe el éxito solo con talento. Por esto, es muy importante estar bien documentado sobre lo que hicieron los grandes maestros del pasado, y los investigadores de nuestro presente.
Debes nutrirte tanto de técnicas de dibujo, como de la comprensión del lenguaje de la historieta.
En este artículo, te mostraremos los 9 libros que no te pueden faltar en tu carrera como historietista
- Cómo Hacer un Cómic, de Scott McCloud
Este libro, bien puede ser considerado el abc del cómic, si es que no una Biblia de la historieta. Técnicamente hablando, podríamos decir que es un ensayo sobre qué es la historieta, mencionando hitos ejemplares de este arte, sumado a cuestiones técnicas sobre el dibujo.
Profundamente serio, comprometido y llevadero, constituye una de las grandes síntesis bien documentada sobre la historieta, ¡Realizada íntegramente en formato de historieta! Definitivamente infaltable para nóveles historietistas, como también para docentes e investigadores.
2. El cómic y el arte secuencial, de Will Eisner
Un clásico de la teoría de los cómics, realizado por el mismísimo Will Eisner, autor consagrado tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. Es un libro imprescindible para especialistas, académicos, como también para aficionados de la historieta.
Sus páginas, están basadas en el curso que Eisner dio durante años en el New York’s School of Visual Art, y contiene una importante cantidad de teorías, conceptos y consejos acerca de la narración de historias a través del dibujo.
Al igual que el libro de McCloud, es casi obligatorio que los historietistas lean este libro. También, es muy recomendable para académicos que busquen formarse en el tema, sin necesariamente producir historieta.
3. Töpffer, the Man who Invented the Comics, por Thierry Groensteen
Thierry Groensteen, es un reconocido crítico del noveno arte. Si bien su escritura es mucho más académica que los libros mencionados más arriba, resulta comprensible y arroja luz sobre el origen del cómic moderno.
Abundante en ilustraciones, contiene los escritos teóricos de Rodolphe Töpffer (1799-1846) de lo que nombró “literatura dibujada”. Tales teorías, acompañadas por la lectura de Groensteen, ofrecen una comprensión del contexto histórico de las obras y el pensamiento de Töpffer, cuyo humor sigue teniendo efecto hasta el día de hoy.
Recomendable para quien quiera aprender del lenguaje y la historia de la historieta.
4. Successful Drawing, by Andrew Loomis
Un clásico en el ambiente del dibujo figurativo. En este libro el ilustrador, diseñador y publicista Andrew Loomis cuenta todo lo que hay que saber para dibujar bellamente.
100% recomendable para quien quiera aprender sobre dibujo. De estilo realista, enseña la base del dibujo tridimensional, planos, composición y escalas.
Provee, además, de instrucciones para manejar las luces y sombras, tonos y color,
Successful Drawing está hecho para servir a los intereses de dibujantes con distintos niveles, con instrucciones y guías excelentemente graduadas.
Si no conocías a Loomis, te encantará este libro. Y si ya lo conocías, al leer este libro reforzarás tu amor por él.
5. Panel One: Comic Book Scripts by Top Writers, by Nat Gertler
No existe una convención unificada acerca de cómo debe ser un guión de historieta. Sin embargo, Gertler se tomó el trabajo de compilar una amplia variedad de guiones de los mejores autores de la industria: Neil Gaiman, Jeff Smith, Kurt Busiek, entre otros.
Los guiones, son una parte fundamental de la producción de cómics, pero en general casi nadie tiene la suerte de verlos. Si alguna vez tuviste la suerte de ver guiones cinematográficos y compararlos con el film, sabes de qué hablo.
En este libro, tanto Gertler, como los mismos autores, presentan los guiones, comentando sobre el contexto de producción y analizando las obras.
Si lo tuyo es escribir guiones, o si eres un curioso acerca de cómo es el esqueleto de esas historietas que tanto te gustan, este libro es para ti.
6. The System of Comics, by Thierry Groensteen
De particular interés para expertos, en este libro, Groensteen desarrolla conceptos para abordar el lenguaje del cómic. Si bien no es una lectura fácil, es una explicación de por qué se puede hablar de esta disciplina no como un género, sino como un arte en sí. Si quieres ahondar en conceptos discutidos por Eisner y McCloud, es recomendable que leas esto. Altamente recomendable para académicos, profesionales y defensores del arte.
7. Do the Gods Wear Capes? Spirituality, Fantasy and Superheroes, by Ben Saunders
Definitivamente, un libro para aprender sobre la esencia de los superhéroes. Es cierto, ya existen libros sobre la relación de los superhéroes y la mitología.
Más allá de esto, este es especial. Saunders nos ofrece un agudo análisis literario y de cultura popular, para establecer el vínculo entre héroes y entes metafísicos. No será sorpresa que después de leer esto, veas a Superman de una manera distinta.
Muy recomendable tanto para historietistas, guionistas, como para curiosos de este arte.
8. A Comics Studies Reader, by Heer and Worcester
Un compendio de ensayos, artículos y extractos de otros libros, con distintos enfoques sobre los cómics. En este libro conviven escritos tan tempranos como los de Topffer, así como también textos de contemporáneos de la talla de Chris Ware.
No se limita a textos sobre cómics solamente de Estados Unidos, sino que también incluye textos sobre Manga, cómics latinoamericanos y europeos.
Una buena puerta de entrada hacia el mundo académico para fans de la historieta, y para nada despreciable si te interesa dedicarte a la investigación.
9. Fun with a Pencil, by Andrew Loomis
Por último, pero para nada menos importante, tenemos otra joya de Loomis. Este es su primer libro, publicado en 1939, y es una maravillosa introducción al dibujo, las caricaturas y el retrato.
Con las instrucciones del gran profesor Blook (el alter ego de Loomis) aprender a dibujar nunca fue tan divertido. Fun with a Pencil es un libro esencial para iniciados en el dibujo, que buscan ser artistas del cómic.
Además, es un gran libro de referencia para cualquier biblioteca. Indispensable como material didáctico para profesores y autodidactas del dibujo.
Conclusion:
Como mencionamos y podrás haber apreciado, estos libros son el santo grial de todo historietista, cada uno con una enseñanza diferente, Realmente debes plantearte tenerlos contigo, porque serán de gran ayuda, por no decir esencial, en tu desarrollo artístico.
