Segunda parte de la Entrevista a Alejo Vigliani, talentoso joven dibujante Argentino, que nos deleita con su arte en el mundo.
En este artículo, tenemos el agrado de poder realizar la segunda parte de la entrevista al dibujante Alejo Vigliani.
Nos contará, sobre la importancia de trabajar sobre un modelo vivo, nos dirá cuáles son sus artistas de referencia del comic, cuales son los requisitos para ser un gran dibujante, y mucho más, pero para eso ¡Continúa leyendo!
Artistas que inspiran: Alejo Vigliani Parte 2, en exclusiva para TFC
Continuamos con la entrevista a Vigliani, un dibujante extraordinario, que nos develará sus tips, para dibujar a la perfección la figura humana, y cualquier otro elemento que desees.
Noto que en tu dibujo te preocupas por que las cosas se vean muy exactas
Creo que es por etapas. Hubo momentos en mi dibujo, en los que yo buscaba cierta precisión, sobre todo anatómica. Luego, fui encontrando, que esa obsesión en la precisión de la figura y objetos, me llevaba a un punto de nunca terminar.
Buscarle más y más perfección, a lo que, para mí, era preciso.
Últimamente, estoy encontrando que, en la síntesis de ciertas figuras, puedo comunicar más. Incluso, con una sensación más verosímil, sin necesidad, que se parezca a la naturaleza.
Es importante, que haya cierta precisión, teniendo la posibilidad, de interpretar lo que se está viendo, y darle una impronta.
Que algo pueda ser reconocible como un objeto o cuerpo humano, pero que funcione con un valor estético interesante.
Consejos importantes para aprender a ilustrar la figura humana
¿Qué consejos le darías a alguien que quiera aprender a dibujar figura humana?
Primero, hacer un paso por el naturalismo, pero sin quedarse en lo superficial. En los libros que generalmente nos llegan, como los de Andrew Loomis (que están excelentes), hay una información limitada de lo que es el cuerpo humano y cómo funciona.
Es mucho más rico para uno, como artista, ahondar lo más profundo que se pueda, siempre desde nuestra perspectiva como dibujantes.
Yo no voy a agarrar un libro de medicinas y estudiar el cuerpo humano, en ese sentido, porque no me interesa, ya que, no voy a ser cirujano.
Importante: Conocer la anatomía del cuerpo humano
Conociendo los movimientos del cuerpo, cómo están las disposiciones de los huesos, y, cómo los músculos siguen las formas de ese movimiento. Veo así, cómo se estilan y se relajan, por lo tanto, puedo tener un dibujo más convincente.
De esta forma, lo voy a poder sintetizar mejor, ya sea, buscando mi propio estilo, o tratando de encontrar uno nuevo. Dicho de otro modo, alguna forma más interesante, para presentarlo al espectador.
No puedes dibujar hiperrealista en cada cuadro de la historia, no es necesario, y probablemente, no tengas el tiempo para llevarlo a cabo.
Trabajar con modelo vivo, vital y de suma importancia
¿Crees en la importancia de trabajar con modelo vivo?
Sí, es lo más importante, con cualquier objeto que uno pueda disponer en su espacio.
Es mejor estudiarlo de esta manera porque tenemos una percepción más directa de nuestros sentidos.
Podemos hacer estudios de una foto, o de un video, pero, son solo interpretaciones de la naturaleza vistas a través del lente de una cámara.
Ahí tenemos limitaciones de percepción, en cambio, si tienes a una modelo posando a distancia, podrás recorrer el entorno, moverte y ver distintas perspectivas de la misma.
De esta manera, vas a tener tu propia percepción de tus sentidos, y no un solo lente.
Es importante, no quedarse solo con la foto, hay que imaginarse que tenemos la figura enfrente, o si se tiene un espejo, hacer una pose similar, y ver qué sucede.
A veces, debido a las cuestiones de los lentes de la cámara, hay una profundidad de campo diferente de la que percibimos.
Por ejemplo, vemos un pie supergigante, pero en la realidad no se ve así.
Son todos efectos de cámaras, que se pueden usar como recursos estéticos. pero no tenemos que caer en ese engaño.
Veo que tienes una obsesión por el cyberpunk
(Se ríe) No sé si obsesión, pero es una estética que encuentro fascinante.
Me gusta la ciencia ficción y la fantasía. Cuando vi Blade Runner, me encanto esa idea del transhumanismo, y de los cyborg. Lógicamente, es también, por videojuegos o series, ya que, me encanta dibujar eso.
Fundamental: Siempre tener artistas de referencia
¿Cuáles son tus artistas de referencia?
Hay muchísimos. Alberto Breccia me parece un artista genial. Fue el primero, con el cual, me quedé muy sorprendido con la calidad visual y la sensibilidad que transmiten sus dibujos.
Otro que me gusta mucho es Zaffino, hijo y padre.
Del ámbito internacional el italiano Sergio Toppi me enloquece, y Karl Kopinski también, porque, tiene una forma particular, de transmitir esto del naturalismo.
El es naturalista, pero al mismo tiempo no, tiene una síntesis y una combinación, muy fascinante.
Notas la complejidad del conocimiento anatómico, pero, captas esa simpleza. La calidad del trazo, y la agilidad que tiene al dibujar, me sorprende mucho.
Las historietas como fuente de inspiración
¿Qué historieta te ha fascinado?
A mí, El Eternauta me impactó mucho. La leí de muy niño, y no sabía que existía eso de Argentina. Era una historia muy compleja e interesante, me parece muy subestimada, por mucha gente, que entra a la historieta ahora.
¿Qué cosas crees que son indispensables para ser un buen dibujante?
¡Lo fundamental es estudiar lo que vos quieras dibujar!
No solo cómo se ve, sino cómo funciona, para qué sirve, esto, complementa mucho el dibujo.
Sería ideal, estudiar desde los cimientos del dibujo. Si tu deseas aprender a crear espacios tridimensionales convincentes, tienes que estudiar todo lo relacionado a eso, ya sea, perspectivas de distintos tipos, cómo controlas los valores, pero, sobre todo, entenderlos.
Si simplemente réplicas lo que ves, te quedaras a mitad de camino. Todo lo que quieras dibujar, siempre estúdialo a fondo, con todos sus elementos, desde los de dibujo, hasta las cosas que quieres representar.
De gran importancia es, investigar la historia del arte. Es una herramienta muy buena, para hacer cosas nuevas, y, redescubrir otras, que quizás estábamos ignorando.
Un ejemplo claro, practicar técnicas de maestros antiguos, y entender los sucesos históricos.
Conclusión segunda parte
Alejo, nos reveló, datos de gran valor a tener en cuenta, como, por ejemplo, tener conocimiento de anatomía humana. También, nos hizo un repaso, de los elementos que él cree se deberían tener, para ser un buen dibujante y mucho más ¡Con entrevistas de esta índole, no tienes más que leer, y aprender!
Nos cuenta, además, que fue lo que más tiempo tardo en aprender, lo más difícil, lo que más le costó, su trabajo como freelancer. Pero mejor, mira la entrevista completa ¡No te pierdas ninguna parte! Si tienes alguna duda, puedes volver al comienzo.
Aquí termina la entrevista. ¡Te agradecemos por todos tus consejos, Vigliani!
Seguramente usted, querido lector de TFC, haya tomado nota de la experiencia de este artista formidable.
Te invitamos a que investigues las redes de Vigliani (Ig @alecvigliani / www.artstation.com/vigliani) para conocer más sobre su obra. ¡Los esperamos en la próxima entrevista!
