En este artículo, tenemos el privilegio realizar la emtrevista a Artistas que inspiran Capitán Manu Parte 2. Joven y fabuloso artista de comics de aventura.
En esta segunda parte nos revelará estrategias para realizar movimientos dinámicos y un plus mas, 3 recomendaciones que no puedes perderte ¡Continúa Leyendo!
Continuación de la entrevista a Manuel Loza
Continuamos con la entrevista a Capitán Manu, fabuloso artista de cómics de aventura, que nos develará las técnicas y herramientas, utilizadas en sus obras.
Si estás interesado en el dibujo de las poses de acción, también, tiene curiosas estrategias, para desarrollar la creatividad y producir movimientos dinámicos, además, no te puedes perder su top 3, de recomendaciones de cómics ¡Allí vamos!
En tus ilustraciones y en tus historietas, como Almer y Estrella Roja, podemos notar una gran sensibilidad social, ¿Cuándo empezaste a interesarte por este aspecto en tus historias?
Yo vengo de una casa de militantes, mi mamá encima, es socióloga ¿Viste cuando, de chico, te invitaban a alguna casa y la mamá decía, en esta mesa no se habla de política?
Yo, vengo de una casa, donde desde que era chico, era, en esta casa, no se habla de otra cosa más que de política, todo lo otro es una pavada, mejor discutamos sobre tal medida, o el cambio en el gabinete.
Esto, siempre estuvo presente, y está muy naturalizado en mi vida, incluso, creo que, por eso, termina apareciendo mucho en mis relatos, porque está tan presente, que, si no aparece, es como que me falta algo.
¿Qué herramientas de trabajo utilizas para componer tus dibujos?
Uso un pincel de punta redonda, número tres o número cuatro, y tinta china, casi siempre, fui de usar solo esas dos cosas para todo, incluso para hacer líneas rectas.
Creo que ahora en la pandemia, empecé a abrirme un poco más, y de golpe uso cosas como el cepillo de dientes.
Me pasó una cosa muy linda, ahora, estoy viviendo en la casa de Sole Otero, que está viviendo en Francia, la vació y yo la alquilo, ella me regaló pinceles y Pentel.
Uno está roto, y en vez de hacer una punta hace como tres puntas, entonces, lo uso para hacer tramas y me vuelve loco.
Empecé a mezclar un montón de herramientas distintas, pero básicamente, tinta y pincel, esa es la base.
¿Cuándo comenzaste a desarrollar la técnica de la acuarela?
Creo que, una de las cosas que me hizo usar acuarelas, fue que yo vivía con una novia hace mucho cuando estudiaba, que era compañera de la facultad.
Ella pintaba con óleo, y vivíamos en un departamento muy, muy chiquito, y yo, siempre terminaba con dolor de cabeza, o medio asqueado del olor del mismo y la trementina.
Creo que, por rechazo, empecé a pintar con acuarelas, que no tiene olor a nada, no te arruina la ropa, se limpia fácil, y se transporta fácil también, todo lo opuesto al óleo.
Empecé por eso, y después me enganché, me parecen muy lindas, lo que sí, no tengo historietas hechas en acuarela, o quizás muy pocas, generalmente, uso las acuarelas, para hacer comisiones que me representan un muy buen ingreso.
También, hago dibujos sueltos con acuarela, justo ahora, estaba hace unos meses haciendo una historieta en acuarela, porque quiero tener alguna, ver cómo sale.
¿Usas referencias para dibujar poses de acción? ¿Tienes un método para dibujarlas?
No, no uso referencias, no me gusta ver fotos, porque cuando copio mucho una, se nota y se ve duro, feo, imagino las poses de acción, hice 8 años de boxeo, y creo que me ayudó mucho.
Sé cómo se mueve un brazo, cómo hacer un golpe, me ayuda a pensar en eso, a la hora de dibujar. Otra cosa que me ayuda mucho a que se me ocurran poses es coleccionar muñequitos.
Mira, acá tengo un Flash en la mano, como soy muy ansioso, los tengo siempre en la mano, y los muevo y los pongo en poses, a veces, surgen muchas de ahí. Acomodo el muñequito, así como corriendo y digo, uy, qué buena pose, y me queda en la cabeza.
¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
Creo que gente moliéndose a palos. Seguro.
¿Y qué es lo que menos te gusta dibujar?
Bueno, vos sabes que ahí es medio loco, porque a uno no le gusta dibujar lo que le sale difícil, últimamente, cada vez más, estoy con ganas de dibujar lo que me cueste.
Por ejemplo, hace poco, hice un Inktober todo erótico, porque me costaba mucho, entonces dije, voy a estar un mes entero, dibujando esto sin parar, y me gustó, me gusta la sensación.
Me pasa, que me gusta tanto dibujar gente golpeándose, y lo dibujo tanto, que me salen así nomás, entonces de golpe digo, no, yo quiero estar pensando en el dibujo, y pensando cómo hago para que esto quede fabuloso.
¿Cuál es la última historieta que hayas leído que puedas recomendarnos?
La última que me golpeó fuerte, se llama On a Sunbeam, de Tillie Walden, una autora muy joven, que tiene como 24 años, y hace estos libros, que tienen como 1000 páginas.
Ganó una Eisner, es una de las personas más jóvenes en ganarlo. Es una gran novela, es Star Wars pero una historia romántica dentro de ella, o sea, es Star Wars pero a la vez no.
Hay gente que viaja en naves y todo, pero de golpe, a Tillie, ese mundo tipo Star Wars es lo que menos le interesa, podría estar contando la historia con personajes que viven en la playa, es lo mismo, pero acá, viven en un planeta lejano.
Por último ¿cuáles son tus historietas preferidas de todos los tiempos?
Lupus de Frederik Peeters, en este momento, también pondría Berserk de Kentaro Miura, y no puedo no poner Head Lopper, de Andrew MacLean, que me encanta totalmente.
Conclusión
Aquí termina la entrevista. ¡Gracias por brindarnos todos tus conocimientos, Capitán Manu!
Manu nos reveló las herramientas de trabajo que utiliza, su gran trabajo artístico en acuarelas, sus historietas preferidas y lo que más le gusta dibujar.
Nos recomienda, además, las historietas que más le gustan y su método para dibujar poses de acción.
Desde TFC, querido lector, esperamos que hayas tomado nota de los secretos de este maravilloso artista.
Te invitamos a que investigues las redes de Capitan Manu (Ig @manucapt) y que busques sus libros, para conocer más sobre él
¡Los esperamos en la próxima entrevista!
