En el siguiente artículo, te mostraremos la entrevista a Fabricio Salvatore parte 2, que con solo 24 años ya ha creado su primera novela gráfica, Kaspar Hauser.
Mira los secretos de Fabricio a la hora de trabajar, qué materiales usa, además de los cómics que tiene para recomendarte. ¡No te la pierdas!
¡Pon mucha atención a sus consejos y recomendaciones!
La experiencia de crear una historieta larga es fenomenal
¿Cómo sentiste el proceso de realizar por primera vez una historieta tan larga?
Realizar una historieta de esa extensión, nació como una especie de desafío a mi sensei que es Manuel Loza.
El primer consejo que él me dio es “no hagas una historieta de 200 páginas porque te vas a terminar cansando, te vas a terminar aburriendo y la vas a terminar dejando por la mitad”. Sabio consejo.
Yo medio no creyendo, dije “Ah, ¿sí? Bueno” y para demostrarle lo contrario, hice una historieta de 120 páginas.
Fue un proceso muy terapéutico, en el sentido que también fue la primera historieta que hice en la vida.
La dibujaba en cualquier momento que podía. Si podía dibujar en mi cuarto dibujaba en mi cuarto, si podía en el aula lo hacia allí. Una vez que me invitaron a una fiesta y yo tenía que terminar un Deadline personal, fui al evento con la página y la dibujé y terminé ahí. Y así sucesivamente.
Hay páginas que las veo y me acuerdo en qué momento de mi vida estaba y hasta en qué lugar geográfico hice esa historieta.
Debo decir que, de lo que es la historia, hay una cuestión muy terapéutica en hacer un trabajo que te tome dos o tres años, porque en tres años, cambias mucho como persona.
Es muy importante contar con las herramientas adecuadas
¿Qué herramientas de trabajo utilizas para componer tus ilustraciones?
Para Kaspar, yo hice todo lo más analógico posible, porque uno de los objetivos de esta historieta fue justamente aprender a hacerla.
Antes de Kaspar había hecho historietas de dos o de cinco páginas muy cortitas donde no exploraba realmente cuestión de materiales y cosas que tienes que tener en cuenta más a largo plazo.
De esta manera, uno de los objetivos de Kaspar, también fue trabajar de la forma más tradicional posible, es decir, con tablero, boceto a lápiz y pasado a tinta.
Lo que cambié fue el sombreado, que lo hice con rotulador. Son geniales, pero no los volvería a usar y no los recomiendo para un trabajo de tanta extensión, porque se terminan gastando y lo puedes recargar, pero nunca vuelve a tener la misma soltura.
Al final de cuentas terminas luchando un poco con el rotulador. Hay veces donde me privé, por ejemplo, de hacer enfoques muy grandes o directamente los deje en blanco, y ese gris que podría haber hecho con rotulador, como me tomaba demasiado tiempo, lo terminé haciendo en digital.
En resumen, dibujo y sombreado en tinta y rotulador. Después, limpieza, pulido y corrección de errores lo hice con Photoshop y con ClipStudioPaint.
Por último, el texto y los globos de diálogo, fueron hechos totalmente en digital.
¿Cuáles son tus artistas de referencia?
Minaverry, porque en cierta forma él hace mucho de lo que yo quería hacer. Ve a la historieta como un medio para poder contar historias fuertes y significativas y no tanto como revistas para leer mientras vas al baño.
Aunque ya está totalmente descartada esta cuestión de que la historieta es para niños, creo que Minaverry aporta mucho para elevar de alguna forma el nivel de la misma.
No porque el otro tipo de historieta más relajada esté mal en absoluto, pero mis mensajes intentan apuntar a algo un poco más “solemne”.
Otro referente es Manuel loza, porque fue mi sensei en todo y me enseñó la importancia de lo social en la producción de la historieta.
No se trata solamente de dibujar bien historietas sino de rodearte de amigos que también estén creándolas, a quienes puedes pedirle una ayuda, y ellos van a ser quienes puedan ver lo que vos no ves en tu propia obra.
Manuel me enseñó a ser un buen ser humano, que creo que es más importante aún que ser un buen artista.
Y, por último, Mariano Taibo, porque tiene una expresión, una línea y una violencia muy humana, en las historias que hace.
¿Qué historietas te han fascinado?
De Minaverry, Dora. Creo que, dentro de algunos años, vamos a empezar a pensar en Dora como la gran historieta argentina de principios del siglo XXI.
De Manuel Loza, Almer. Muchas historias separadas, de un mismo personaje, que enganchan la fantasía medieval y la política, de una forma muy bella.
Y de Mariano Taibo, A tu rojo ruta. Una historia simple, no muy larga, y muy visceral. Fue una de las historietas que leí y que dije “Uh, yo quiero hacer historietas, yo quiero transmitir lo que transmite esta persona.”
¿Qué cosa te cuesta más dibujar?
Si entendemos costo, como lo que me cuesta tiempo hacer, obviamente es la arquitectura. Para Kaspar no utilicé calcado ni técnicas modernas que son súper válidas.
Solo por una cuestión de no saltarme pasos, porque Kaspar también fue aprender a hacer esto de forma tradicional, lo que más me costó en cuanto a tiempo, fue la arquitectura.
Lo que más me costó en cuanto a ejecución, creo que fueron expresiones faciales. Scott McCloud me dio una mano gigante para entender expresiones y que el personaje transmita a través de la cara.
Fue a lo que más le tuve que poner énfasis, porque la emoción me parecía lo más importante de la historia.
¿Y qué es lo que más te gusta dibujar?
Uniformes. Uno de los motivos por los cuales también me interesó Kaspar es el setting. Esos trajes con las medias hasta las rodillas, las arrugas de los pantalones, y los saquitos con un montón de botones, que están como cortados al medio y siguen por debajo.
Los rostros en general tambien, así como las barbas. Toda esa cuestión de ilustración del 1800. Yo dibujo no solo para dar un mensaje, sino porque me gusta. Ese tipo de vestuario me gusta mucho.
Aquí termina la entrevista. ¡Muchas gracias, Fabricio! Esperamos que usted, querido lector, haya prestado atención a sus recomendaciones y consejos. Estos pueden servirte llegado el momento de enfrentarte a tu primera novela gráfica. Te invitamos a que investigues las redes de Fabricio Salvatore (@fabricioposting) para conocer más sobre sus proyectos.
Conclusion
En esta segunda parte de la entrevista a Fabricio Salvatore, nos cuenta quienes son sus artistas de preferencia, como obtiene sus resultados, además de que es lo que más le gusta dibujar, como vestuarios, personas, ambientes, etc. Prestando atención a sus recomendaciones y consejos.
Estos pueden servirte llegado el momento de enfrentarte a tu primera novela sin lugar a dudas.
¡Nos vemos en la próxima entrevista!
