En el siguiente artículo, te mostraremos una entrevista exclusiva: Artistas que inspiran Ulises Diaz Lopez Parte 1.
Un joven y creativo dibujante, que ya está trabajando para las empresas más grandes del mundo, Ulises Díaz López (Behance: LucyWayne / ig: lookdyl).
Y Nació en 1991, en Buenos Aires, estudió en la Universidad Nacional de las Artes, viajó a Canadá, y ha trabajado en diferentes medios artísticos, llegando a desarrollarse con profundidad, en el campo del storyboard, y el diseño de personajes.
Mira su historia, sus experiencias, y entérate de sus secretos ¡Continúa Leyendo!
Un Artista profesional del que deberías aprender
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Hoy, navegaremos en el sorprendente universo creativo, de un joven dibujante, que ya está trabajando para las empresas más grandes del mundo, Ulises Díaz López (Behance: LucyWayne / ig: lookdyl).
Nacido en 1991, en Buenos Aires, estudió en la Universidad Nacional de las Artes, viajó a Canadá, y ha trabajado en diferentes medios artísticos, llegando a desarrollarse con profundidad, en el campo del storyboard, y el diseño de personajes.
A lo largo de la entrevista, nos narrará sus comienzos, contará su experiencia trabajando para un estudio, y nos brindará su conocimiento, sobre los diferentes medios artísticos en los que ha incursionado, presta gran atención, a este artista profesional.
¿Cómo empezaste tu carrera artística?
No sé muy bien la edad, creo que mis 24 años, marcan más la parte profesional, que fue cuando entré a mi primer estudio, y ahí empecé haciendo storyboards e ilustraciones, todo lo anterior, fueron cosas muy esporádicas y salteadas, como murales, o ilustraciones a pedido.
Para empresas, generalmente fue comisionado, empresas que querían alguna marca, pero toda la primera parte, no fue muy constante, creo que lo que más hice, fue cursar en la universidad de las artes.
¿Y cuándo comenzaste a dibujar?
Tengo recuerdos de mi madre, diciendo que le pinte la pared, o cuando le dibujé el DNI a mi padre, en el jardín, me decían que dibujaba muy bien para mi edad, que manejaba volúmenes, era raro para alguien pequeño, a mi madre se lo dijeron, y yo, durante cierto tiempo no hice mucho con eso.
Seguí dibujando hasta los 15, que dije, “Bueno, tal vez, quiero aprender un poco más” y ahí, empecé en una escuela de dibujo, comencé con los cómics, porque al parecer, el curso de dibujo no estaba, no sé qué pasaba, y en el de cómics sí me aceptaban.
Entonces dije “voy a empezar con esto”. Con la historieta, no tenía ningún acercamiento, de repente llegué ahí y dije “me gusta, es como contar cosas con dibujos, como secuenciarlos”. Y ahí, surge lo de los cómics.
¿Recién a partir de ahí empezaste a leer cómics o ya leías de antes?
Antes de eso, yo leía cosas muy mainstreams, no me acuerdo a qué edad, pero era un poco más chico, cuando descubrí que había cómics de Marvel en el kiosquito del barrio, creo que debería tener como 12, cuando vi que había cómics y a consumir Marvel.
Más que nada, era lo que llegaba, después empezaron a llegar cosas de DC, pero siempre me gustó mucho más Marvel por las historias, entonces, al principio, tenía una lectura enfocada mucho más en el cómic americano o industrial, y después, con el curso de cómics, me fui familiarizando con Moebius o el Corto Maltés, porque mi profesor, te mandaba a leer obras de narrativa gráfica y cómic europeo.
Está bueno, porque si no, te quedas solamente con Daredevil, o Spider-Man.
¿Cómo fue el cambio de dibujar cómics a hacer storyboards?
Entré en el estudio, justo para una publicidad del club River Plate , en la que lanzaban la nueva remera, era una publicidad para Adidas, entonces, había que hacer todo el planteo dibujado, porque era más que nada una publicidad 3D.
A su vez, era muy loco, porque la camiseta de River, tenía que estar como esculpida en 3D, no es que usaban la camiseta real, entonces había que plantear todo eso.
El cómic, tiene una cuestión de contar con imágenes, y secuencialmente, pero para el storyboard, hay que hacer un pasaje más cercano al video y el cine, ahí, tienes un factor que es el audio, también hay recursos como movimientos de cámara, o movimientos en sí, que también van a afectar el trabajo, como el movimiento dentro del cuadro.
Eso por ahí, en el cómic es mucho más “estático” podes tener movimiento, pero de otra forma, son diferentes herramientas, son lenguajes análogos y hermanos, pero tienen sus riquezas cada uno.
¿Notaste que el aprender a hacer cómics te ayudó con el trabajo en storyboards?
Creo que de por sí, tenemos todo un consumo de películas y artes visuales, en donde aprendemos, además, en el cómic, aprendemos una especie de parte básica, como los encuadres en las cámaras, que también se comparte con cine.
Entonces, eso un poco que lo tenía, qué proporción del cuadro estás usando, con qué lo estás ocupando, cuánto aire dejas, la composición, etc.
A eso, quizás le tienes que sumar otras cosas, me tocó bastante, hacer storyboards para lo que se llama explainer, un video que explica algo, generalmente, lo piden las empresas para explicar cosas.
Lo que más importa en un explainer, es hacer transiciones dinámicas, que no te aburras escuchando un video, que explica cómo se hace la Coca ¿Entiendes? Cada storyboard, tiene lo suyo, pero comparten una misma base.
¿Tuviste experiencias en el concept art?
Hice, pero más del tipo en escala de grises, sí hice bastante diseño de personajes, también esto me gusta bastante, creo que lo que más hice en proporción, fue storyboards, diseño de personajes, concept, ilustraciones medio sueltas, y todo ese tipo de cosas.
¿Los diseños de personajes son proyectos personales o para empresas?
Me han pedido para dentro del estudio, para piezas publicitarias, ese tipo de cosas, ahora que me estoy acordando, en un momento también hice diseño de escenarios, por ahí, no quedaban así realmente, pero, por ejemplo, cuando estábamos en el estudio, MTV venía y decía, “Tenemos esta entrega de premios, hay que proponer ideas de diseño de escenario”, entonces ahí, lo armamos y pensamos ideas.
Todo muy conceptual, porque yo no elegía el tipo de madera que iba en el escenario.
Hasta aquí, llega la primera parte de la entrevista. ¡Sigue leyendo la segunda parte y descubre algunos tips de Ulises, para diseñar personajes, las herramientas que usa, su forma de dar clases en la universidad, entre muchas otras cosas!
Conclusion
Ulises nos cuenta en detalle sus comienzos, los diferentes medios artísticos en los que ha incursionado y su experiencia dibujando de pequeño, para luego en su adolescencia pasar del dibujo al Storyboard.
Te sugerimos que leas toda la entrevista, ya que es muy interesante, su experiencia, sus vivencias y modos de trabajo son dignos de admirar.
¡No te pierdas próximamente, la 2da parte de esta maravillosa entrevista!
