Asi fue como evoluciono el comic, en este artículo hablaremos sobre ello. Para casi cualquier dibujante que se inicia en el mundo del comic, hay títulos y creadores que nos resultan tan familiares que los consideramos parte de nuestra vida, que rozan con lo cotidiano.
Pero en realidad ¿Que sabemos del comic como tal? En el siguiente texto, pasaremos por los comienzos del arte del tebeo, para conocer en profundidad como fue la evolución de la historieta. Desde los principios de la humanidad, hasta el presente, y así, saber por qué y el cómo, de la actualidad de este estilo tan contemporáneo, como antiguo. Sin más que decir ¡Continúa Leyendo!
Los comienzos del Comic
Los principios del comic son sin duda alguna, aquellos días en donde el cazador de las épocas de las primeras civilizaciones rupestres, quería plasmar para siempre, el triunfo de llevar ese botín preciado a su tribu, en paredes de cuevas, grabado con el carbón que restaba de su cocción, hace 14.000 años.
Tenemos que esperar unos cuantos de miles de años más, para encontrar historietas en papel, que, en sus inicios, fueron creadas para satirizar a la sociedad y la política, en dibujos sin continuidad, y de quizás una sola imagen, presentando una situación puntual.
En el 1809, Thomas Rowlandson, publica Los viajes del doctor Syntax, siendo así, catalogado como el inventor del comic tal y como lo conocemos hoy día, esta fue la primera historia seriada, y con continuidad, inspirando así, a la primera historieta en forma de tira cómica, The Katzenjammer kids, conocida como Pim, Pam, Pum en castellano, publicada en The New York Yournal.
Esta, contaba las aventuras de dos hermanos y su madre. Más tarde, en 1907, nace la primera historieta cómica publicada a diario, Mutt and Jeff, de Bud Fisher, siendo esta publicada hasta finales de 1982.
En 1910 llega a las editoriales la revista The Funniest, estaba formada solo por tiras cómicas, se publicaba de forma mensual, y dio lugar a la primera publicación de un libro de comics, Funnies on Parade.
La palabra comic deriva de la expresión inglesa Comic Strip, que significa literalmente tira cómica, y, aunque algunas historias distan mucho de la comedia, el termino se utiliza para catalogar al género, indiscriminadamente del contenido que presenta, así sea de aventuras, drama o superhéroes.
De forma más contemporánea si se quiere, nos encontramos con la tira cómica más popular del mundo, Asterix y Obelix, los galos más famosos en el género, que, con sus aventuras, nos llenaron de momentos de risa y conocimiento, ya que, nos hacían revivir la historia a través del tiempo, con viñetas inspiradas en la antigua Roma.
Ya en 1967 aparecen las aventuras del Corto Maltes, marinero protagonista de La balada del mar salado, creación de italiano Hugo Pratt, quebrando la conexión universal entre el comic, y las generaciones de chicos y adultos, siendo exclusivamente apuntada a un público mayor, remitiendo a las novelas de Conrad Stevenson o Jack London, cambiando los diálogos, los dibujos, y la forma de comunicarse con el lector.
Para remitirnos al comic Underground, citaremos a la mundialmente reconocida Zap Comix, donde entramos al mundo de Mr. Natural, un gurú rebelde, que gritaba las verdades del mundo moderno, siendo el representante de una juventud que gritaba basta, y luchaba por la revolución.
A finales de los 70, en Europa, encontramos a Nikopol, trilogia de Enki Bilal, que marca el comienzo de la historieta creada exclusivamente para adultos, incursionando en el género de la ciencia ficción y la fantasía, dejando abierta una puerta a las futuras generaciones, que llegan hasta hoy día.
Estas generan los placeres de fanáticos de las historietas aun sin ser niños. Es así, como nacen los superhéroes, personajes de ficción con una característica sobrenatural, que nos induce a vivir sus aventuras y esperar el próximo número, para saber de qué forma van a salvar al mundo en esta ocasión.
No vamos a enumerar a todos los ídolos de nuestra infancia ya que son conocidos por todos, llevados al cine, y conectando con la sociedad, más allá de sus ediciones impresas, todos sabemos quiénes son, Batman, Superman y Spiderman, aunque nunca hayamos leído una sola historieta de ellos.
Fundamental, siempre un buen guion
Las características que se siguen manteniendo a través de los años, sin importar el género, son el guion, que es lo fundamental para comenzar una historia, guiando a los personajes por el mundo que creamos para representarlos en dibujos, que se formar dentro del pictograma, generalmente de forma rectangular, donde encontramos una acción y tiempo a la vez, para ir uniéndose a otros y así formar la historieta.
También encontramos el globo, que es el espacio dedicado al dialogo, sonidos o pensamientos de los protagonistas, para así contar la historia separada de la imagen. Las onomatopeyas o metáforas visuales, que son fonemas con valor gráfico, expresando un sonido que hace escuchar con letras la acción representada, estas metáforas visuales, expresan la psiquis del personaje, representando con símbolos, lo que no se puede decir con palabras.
Con el correr de los años y los avances de la tecnología, el comic prácticamente dejo de ser dibujado a mano alzada para comenzar a crearse de forma digital, siendo más práctico de almacenar, de corregir y de crear, pero esto no le quita merito a sus dibujantes, ya que, más allá de la técnica utilizada, el comic forma parte de la cultura popular, y es uno de los artes más vendidos y destacados de la historia.
Conclusión
Como pudimos observar durante el artículo, en resumidas cuentas, el dibujo es una de las primeras formas de expresión de la raza humana, con el podemos expresar emociones, sentimientos, e incluso historias de un tiempo pasado.
Con el dibujo podemos crear, contar, armar y desarmar nuestros pensamientos en el papel. ¡Y qué mejor acompañante para la expresión que la palabra! El comic en sus distintas etapas nos enseña que no es casual que evolucione a la par de la sociedad, ya que el humano es sus creaciones no puede estar ajeno a lo social.
Por eso el comic a través de los años creció transgredió con sus viñetas la forma de contar la historia, y eso amigos. ¡Es arte!
