En el siguiente artículo, cómo adaptar tu comic al cine, Daniel Clowes nos cuenta su experiencia. Si bien, no es lo mismo realizar un largometraje que hacer un Comic, deberás tener en cuenta algunas pautas, consejos, y guías que con gusto él nos ofrece, y nosotros a ti, pero no pierdas tiempo ¡Continúa leyendo!
El camino del Comic a la pantalla grande
Si eres fan del cómic, seguramente conozcas a Daniel Clowes, una de las figuras más importantes de la narrativa gráfica estadounidense. Clowes, nos ha regalado verdaderas obras maestras, como Like a Velvet Glove Cast in Iron, David Boring o Ice Haven.
Sin dudas, su cómic más famoso es Ghost World, aquella historia sobre Enid y Rebecca, dos adolescentes que hacen una transición a la adultez, deambulando por una ciudad estadounidense de los 90, mientras, critican a la cultura popular y a las personas que se le cruzan en sus vidas.
En 2001, Terry Zwigoff le propuso a Clowes llevar el cómic a la pantalla grande.
En este artículo, te contaremos la interesante experiencia de Clowes en este rodaje, siendo un dibujante de cómics, que conoce el mundo de los largometrajes. ¡Prepárate unos pochoclos!
De suma importancia: Adaptar un cómic al cine no es transcribirlo
Cuando el director de cine Terry Zwigoff, contactó a Clowes para realizar una película, el dibujante se emocionó ¿Quién rechazaría una propuesta que proviene del director del documental de Robert Crumb?
Clowes pensó, que solamente, tendría que teclear el diálogo de su cómic Ghost World, cambiar los dibujos por descripciones, y escribir con un estilo del tipo “Enid sentada en un banco, dice esta frase”, pero, cuando la productora vio el guión de Clowes, no podía creer lo que había escrito, y le dijo que lo que tenía que hacer era escribir una película, no hacer una mera transcripción de su cómic.
Fusionando estilos para adaptar el Comic al cine
Dejó de lado su cómic y, junto al director, Terry, modificaron el mundo de la historia, creando nuevos personajes y desarrollando los ya existentes entre los dos.
Para Clowes, por momentos, fue frustrante no poder plasmar en la película exactamente los tonos de voz y las actitudes de los personajes de sus cómics, el director y los actores tenían sus propios estilos.
Al final, el dibujante comprendió, que tienes que dejar que los actores encarnen a los personajes con sus propias sensibilidades, y que las ideas de Terry eran las adecuadas para adaptar su cómic.
No siempre se puede imitar con exactitud la estética del cómic
Terry y Clowes, intentaron imitar varias cosas de la estética de Ghost World, como el tono azul, que acompaña al blanco y negro de las páginas del cómic.
Para Clowes, la atmósfera que generaba ese color era muy especial. El dibujante recuerda que cuando era adolescente, de la edad de Enid (protagonista del cómic), caminaba por las calles de Chicago a las 6 de la mañana, y veía por las ventanas de las casas, gente que había encendido el televisor.
La luz azulada que irradiaba en la atmósfera, sumado a la ausencia de color de la calle, fue una imagen que Clowes quiso reflejar de su propia adolescencia. En la película, intentaron capturar esa atmósfera. Incluso filmaron con un tipo de luz azul, pero al no resultar convincente fue descartada.
Las decisiones importantes del dibujante en el set de filmación
Daniel Clowes, fue invitado a elegir la ropa del personaje de Enid, y también, pudo decidir sobre la decoración de su dormitorio ¿Te imaginas estar viendo una película, y que los objetos de una habitación sean exactamente los de tu habitación de la adolescencia?
Así se sintió Clowes al ver su sacapuntas en la habitación de Enid, algo muy extraño y personal.
Las diferencias entre escribir guiones de cómic y de cine
Daniel Clowes, piensa que es mucho más fácil escribir un guion de cine que escribir cómics. Cuando escribes un guion de cine puedes modificar más fácilmente, en medio del proceso, los sucesos, descripciones, nombres, y muchas cosas más.
Por el contrario, si comienzas a dibujar un cómic, ya no es tan fácil mover las cosas de lugar. Lleva un gran trabajo modificar cada viñeta que has dibujado.
Afirma, que una de las cosas que más le llamó la atención del cine fue la instancia de montaje, que permitía mover las cosas de lugar, incluso, ha dicho que le gustaría aplicar ese proceso a la hora de hacer cómics.
Luego de intentarlo de todas las maneras posibles, se dio cuenta que en los cómics no funciona. Si cambias algo en una secuencia, se pierde el sentido de integridad de la página, y todo se viene abajo.
Se necesita la personalidad necesaria para ser director de cine
Cree que, para ser director de cine, hay que tener la habilidad para que la gente haga lo que uno quiere, sin manipular, sino, logrando articular la visión que se tiene sobre el film.
Hay que aceptar, que es imposible tener todo bajo control, es necesario negociar, y hacer cosas que no nos gusten mucho. Por esto, Clowes nos dice, que no tiene la personalidad adecuada para dirigir películas y, afortunadamente, siguió produciendo cómics de altísima calidad.
Cómo fue trabajar con Scarlett Johansson
En la película de Ghost World, Rebecca, la joven adolescente amiga de Enid, es interpretada por nada más y nada menos que Scarlett Johansson. Cuando a Clowes se le preguntó si había trabajado con ella, el dibujante cuenta sorprendentes detalles acerca de sus reuniones.
Describe a Scarlett como una chica que, en su momento, cuando se hizo Ghost World, tenía quince años, pero mucha más confianza que cualquier adulto.
Nos cuenta que, en reuniones con productores, en las que Clowes y Terry se encontraban muy nerviosos, Scarlett hablaba sin tensiones de diversos temas, como, por ejemplo, de los mejores restaurantes de Sushi de Milán.
Conclusión
Definitivamente, hacer un cómic y hacer una película, son dos cosas totalmente diferentes. En las adaptaciones de un medio al otro pueden cambiar muchas cosas, y tienes que estar preparado para que eso suceda. Sin lugar a dudas, la experiencia de Daniel es increíble, y nos aclara bastante el panorama sobre como sería adaptar un comic al cine.
¡Esperamos que la experiencia de Clowes, contada por sus propias palabras en varias entrevistas, haya enriquecido tu visión, en la relación entre el cine, y el cómic!
