El secreto para combatir el bloqueo creativo
En este artículo, te vamos a revelar y enseñar como crear ideas geniales para un comic. El secreto para combatir el bloqueo creativo, y producir como un profesional. Te convendrá, pero, tendrás que bajar el nivel de autocrítica, siéntete libre.
La inspiración. Idea romántica acerca del arte si las hay. Como si pudieran bajar del cielo unas musas que nos den buenas ideas para contar una historia, pintar un cuadro o componer una canción.
Nada de eso existe. Sí, lo sé, pero, la realidad es que la producción artística se basa en su mayor parte en el trabajo propiamente dicho; trabajo intelectual, consciente y estratégico.
Superar el miedo a la hoja en blanco
Una de las primeras cosas que hay que hacer es ¡superar la ansiedad que nos produce comenzar! La pulcritud de la hoja puede ser apabullante, como el temor que nos inspira un precipicio con niebla.
Hay casos en los que se nos ocurre una idea maravillosa de la nada y nos ponemos a dibujar o escribir como poseídos, esto sucede a menudo. Lo que pasa en esos casos, es que, básicamente, tenemos mucha confianza en una idea, más allá si es buena o no.
Esto suele suceder cuando estamos relajados ¿Acaso nunca se te ocurrió una idea genial mientras estabas en la ducha?
La mejor idea para enfrentar una hoja en blanco es relajarse. Prepárate un té, recuéstate en un sillón o cama, no mires tele ni escuches radio, deja tu celular de lado. Intenta eliminar todos los estímulos a tu alrededor y respira hondo. No te pongas ansioso, ya produciremos.
¿Quieres generar ideas para un comic? Baja el nivel de autocrítica
Los humanos somos creativos por definición. No hay nadie en la historia de la humanidad que no haya generado ideas para su supervivencia o para mejorar su condición material.
Cada persona crea o resuelve situaciones de acuerdo a su experiencia y los estímulos adecuados. Existe gente que trabaja muy bien bajo presión, y que produce mucho mejor mientras más se acerca la fecha de entrega de un trabajo, otros, mientras están en una reunión aburrida.
Pero hay un grupo humano que suele tener la mayor capacidad creativa de todos: los niños.
Ellos pueden inventar historias o ponerse a dibujar de la nada con total seguridad. Quien haya visto niños dibujar sabe de lo que hablo.
No sucede nada sobrenatural con ellos, aunque sí es algo sorprendente a nivel social, no se reprimen, no tienen autocrítica.
Imita a los niños y las ideas saldrán solas
Los niños pequeños, cuando se ponen a pintar o componer historias, no piensan en si a la gente le gustará lo que están haciendo, o si ganarán dinero y se volverán famosos. ¡No! Ellos tienen la envidiable capacidad de tomárselo como un juego, y es lo que les permite producir sin parar.
Así que tratemos de imitar a estos pequeños genios. No pensemos en el futuro de nuestra obra, ni en si debe ser una obra maestra.
La mayoría de las obras maestras no fueron concebidas como tales, muchas obras musicales clásicas famosísimas, fueron compuestas como meros ejercicios instrumentales.
Historietas altamente difundidas son el resultado de un tonto chiste del momento. Yendo a un ejemplo concreto: la Mona Lisa fue un retrato por encargo como cualquier otro.
Piensa en el propósito ¿Cuál es? ¿Para qué queremos crear?
Ahora que nos relajamos y bajamos el nivel de autocrítica, pensemos para qué queremos crear.
¿Hay que hacer una ilustración para un concurso de una revista, o acaso, una canción para un comercial de bebidas, o tal vez un mural para un hospital? Sin saber el “para qué”, va a ser difícil imaginar el “qué”.
El propósito nos dará un lector imaginario, y esto va a orientarnos respecto de lo que queremos mostrar, no importa si el propósito es inventado.
Imaginemos que, simplemente, queremos producir algo porque estamos aburridos y sin un objetivo claro en mente.
Es muy probable, que nadie sepa muy bien qué hacer si le doy una hoja, un lápiz y le digo: “dibuja”, pero seguramente, si sabrá que hacer si le digo: “dibuja un árbol mágico para ilustrar un cuento de hadas infantil”.
No importa lo que surja después. El propósito nos dará una buena fuerza para comenzar.
Preguntas guía que te serán de gran ayuda
Una vez que tenemos un propósito claro, podemos empezar a hacernos preguntas concretas.
Si tengo que realizar una ilustración sobre un alimento saludable, un yogurt, por ejemplo, tengo que imaginarme qué conceptos están asociados a ser saludable. ¿Qué es ser saludable? Las respuestas pueden girar en torno a estar activo, ser levemente musculoso, estar balanceado, etc.
Es conveniente pensar quién va a ver lo que estoy haciendo, no es lo mismo apuntar a un público de adultos mayores, que a uno juvenil. Cada grupo tiene distintos valores, códigos y deseos.
A su vez, esto puede generar preguntas tales como ¿Quién va a ver mi ilustración? ¿En qué circunstancias? ¿Qué otras cosas están asociadas a este concepto que tengo que ilustrar?
Hay que pensar todas las preguntas posibles:
En publicidad se habla de los deseos básicos de la gente (Loomis, 1947). Estos hablan fundamentalmente sobre la supervivencia biológica y social, el instinto maternal, vivir mejor, el placer, la salud, ser atractivo, la libertad, recibir atención, la productividad, etc.
Obviamente estos valores son a grandes rasgos y pueden cuestionarse (ya que Loomis escribió esto hace más de 70 años).
Basta con mirar las publicidades actuales, para ver que los valores asumidos siguen siendo más o menos los mismos.
Aunque no estés apuntando a realizar una publicidad, estas ideas son fundamentales a la hora de pensar en cualquier producción artística.
Prácticamente toda historia, toda ilustración, toda pieza musical, tiene un fundamento en algunos de estos valores, ya que, es lo que nos une como humanos y nos permite transmitir experiencias y sentimientos comunes.
Conclusión
Organízate bien el tiempo, lee detenidamente lo dicho principalmente al principio del artículo, porque te enseñaremos cómo generar ideas para un comic de una forma ordenada y sencilla.
Quizás necesites un impulso para crear una obra artística profesional, bueno, en este caso el, o los impulsos, son los puntos que mencionamos al principio y durante el artículo, sino los leíste, vuelve al comienzo del blog.
En el caso de que no comprendas los puntos aquí mencionados, puedes leerlo varias veces, para eso hicimos este artículo, para que puedas leerlo cuando desees.
Palabras finales
Todas estas estrategias seguramente no sean infalibles, y probablemente existan muchas otras maneras de incitar la creatividad que sean igual de válidas. Sin embargo, van a ser útiles en casi todos los casos, y te darán el impulso que necesitas para crear una obra de arte profesional.
Bibliografía
Loomis, A. (1947). Creative Illustration. The Viking Press: New York.
