En el siguiente artículo, hablaremos sobre la como usar el 3D en la animación clásica. Te enseñaremos para que sirven y que son las tan famosas “filminas”, su interacción con el personaje principal de dicha animación, el fondo, etc.
Te mostraremos también cómo se maneja la profundidad de los fondos u objetos, y mucha más información interesante.
Luego de leer el post estoy seguro que cuando dibujes algún personaje, aplicarás lo hoy aprendido aquí ¡Continúa leyendo!
Animación clásica, filminas y movimiento
Aquí te presentaré algo, que diferencia al dibujo de la animación, de otras técnicas.
En la animación clásica se trabaja con filminas, que separan los elementos, para poder animarlos independientemente, estas son transparentes, para que no se tape lo que está por detrás.
Pueden separar partes de un mismo elemento (Por ejemplo, partes del cuerpo de un personaje.) Pueden diferenciar el personaje del fondo, o dividir un escenario, para que la cámara lo recorra de un modo más realista.
Por supuesto, tener todos los elementos en una misma ilustración, hace que resulte muy trabajoso el hacer una animación, ya que, habría que generar dibujos nuevos por cada fotograma, con este método, se redibujan solamente los elementos que sean necesarios.
Cada una de estas divisiones, tiene diferentes objetivos y particularidades, lo que hacen, es separar partes de un mismo personaje, donde nace el movimiento, para dejar esa parte fija en el original, y ahí, separar eso en una nueva filmina.
Un ejemplo claro, si un personaje flexiona el codo, habrá un dibujo del personaje completo, pero el brazo llegará hasta el codo, el resto del brazo estará en otras filminas, que se irán agregando, para generar el movimiento del brazo y la mano.
Este método, es utilizado para no tener que redibujar todo el personaje, y que se mueva un segmento. La desventaja es que, lo que no se mueve quedará fijo, y perderá dinamismo el personaje.
Se intenta animar todo el personaje, ya que, si, por ejemplo, movemos el brazo, nuestro cuerpo responderá de algún modo para buscar equilibrio, es un recurso a tener en cuenta, y tener en cuenta el “por qué si” y el “por qué no”.
Separar el personaje del fondo, filminas y profundidad
El recurso más utilizado, es separar al personaje del fondo, en principio, tenemos el fondo por detrás, y por delante al personaje que lo recorre, ahí, ya podemos decir que tendremos dos filminas, una para el fondo y otra para el personaje principal.
El fondo, será una ilustración sin trasparencia, ya que está detrás, y el personaje, la recorrerá dibujado en varias filminas. En este caso, se suele hacer un dibujo del fondo, más grande que el recorte de la pantalla (Si el personaje lo recorre caminando, será una imagen panorámica apaisada). De este modo, el dibujo del fondo se va moviendo, dando lugar a que el personaje y/o la cámara, lo recorran.
No siempre el fondo es plano como decía anteriormente, a veces, se necesitará una profundidad extra para generar realismo, y habrá elementos, que estén por delante de los personajes, o algo que se mueva en un elemento del fondo (Una rama que se cae de un árbol, por ejemplo.).
Si un personaje recorre un escenario y pasa por delante de un árbol, pero luego, por detrás de otro, este último, estará en otra filmina nueva por delante del personaje, y así por cada elemento que esté más adelante. Estos, en primer plano, harán que el mismo se adentre más en el escenario.
Para generar un fondo con gran profundidad, un recurso, es separar este en filminas. Si se hace un zoom a un dibujo plano, no parecerá que recorremos un espacio tridimensional, se notará que nos acercamos a él, ya que, se acercan todos los elementos al mismo tiempo, por más lejos nuestro que estén.
Para generar la sensación de que es creíble, se usa la superposición de filminas, que se acercan a diferente velocidad al espectador, intentando generar una sensación similar a la real.
Cuando viajas por la ruta, los elementos cercanos pasan a gran velocidad, y lo que está a lo lejos parece casi no moverse, esto se debe, a que cuanto más lejos, más amplia es nuestra visión, y lo que tenemos cerca se acerca y aleja rápidamente de nuestro campo visual.
Deberás separar los elementos según la distancia que tengan del espectador, y moverlas diferenciadamente, salvo la última que estará a lo lejos, y será el fondo fijo, por ejemplo, la luna, siempre la vemos fija en el mismo lugar.
Filminas, ilustración, distancia y movimiento
Este es un recurso interesante que llegó para quedarse. Se sigue usando hoy en día, aunque ya casi en todos los casos, adaptado al trabajo digital, si bien, hay quien anima con la técnica clásica, son una minoría.
Evolucionó y se readaptó a las técnicas actuales, no creas que esto quedó únicamente en el pasado, hoy en día se sigue utilizando de un modo mucho más optimizado.
Si te preguntas ¿Me sirve esto, si quiero hacer ilustraciones y no animaciones?
Primero, a la hora de usar programas de diseño e ilustración, deberás trabajar en capas como las filminas. Si tienes al fondo, los personajes, y diversos elementos separados, podrás reajustar tu ilustración y reubicar los elementos de una forma más libre.
Te aseguro, que estos recursos alimentarán tu ilustración, es importante que adquieras técnicas y recursos de diferentes disciplinas artísticas, esto enriquecerá tu trabajo, tu amplitud de recursos, tu imaginación y tu conocimiento, son cosas muy importantes para el trabajo artístico.
Cuando dibujes un personaje en un ambiente, sin dudas, tendrás en cuenta alguno de estos tips surgidos aquí, o al menos se te cruzarán por la cabeza. No solo a la hora de ubicar al personaje sobre un escenario y ver cómo puedes manejar la profundidad, sino también, al moverlo.
La próxima vez que mires una serie o una película animada intenta descifrar este recurso, usa tu ojo crítico, entrena tu observación, y trata de ver dónde y cómo se utilizaron, poco a poco, podrás ir viéndolos.
No te obsesiones buscando estos recursos, sigue disfrutando de mirar dibujitos animados, y creyendo en la magia que te muestra la pantalla.
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=YdHTlUGN1zw
Conclusión
Como fue mencionado durante el transcurso del artículo, la tridimension en la animación clásica, es utilizada para generar el efecto de profundidad y distancia en general.
Todo lo que has aprendido hoy es de gran valor, cada tip, cada explicación, absolutamente cada línea de este post, es para que abras tu campo creativo y tu proceso y desarrollo artístico se expanda más y más.
De modo que cada vez, que realices ilustraciones para ser animadas, cada recurso podrás aplicarlo a la perfección, porque ya te quedará grabado en la cabeza.
¡Hasta la próxima!
