Artistas que Inspiran: SAME, una Joven Promesa de la Ilustración
¿Alguna vez te has preguntado cómo nace un artista? ¿Cuál es el camino que recorre desde sus primeros trazos hasta convertirse en una figura destacada en el mundo de la ilustración? Hoy tenemos el privilegio de adentrarnos en la mente creativa de SAME, una joven artista argentina que está dejando huella en el mundo del cómic y la animación.
Prepárate para un viaje fascinante a través del proceso creativo, las técnicas y las inspiraciones de una de las voces más prometedoras del arte visual contemporáneo. ¿Estás listo para descubrir los secretos detrás de la magia del dibujo? ¡Acompáñanos en esta entrevista exclusiva!
Los Inicios de una Pasión: El Camino de SAME hacia el Arte
SAME, cuyo verdadero nombre artístico es @sameconcarne, nació en Buenos Aires, Argentina. A sus 23 años, ya ha logrado presentar sus cómics y animaciones en diversos medios, tanto nacionales como internacionales. Pero, ¿cómo comenzó todo?
“Dibujo desde muy pequeña”, nos cuenta SAME. “Mi madre siempre decía: ‘Tú vas a estudiar arte cuando seas grande’. Aunque hubo momentos en los que dejé de dibujar, el arte siempre estuvo presente en mi vida.”
Su formación formal comenzó en la Escuela de Estética nro. 1 de Ramos Mejía, donde tuvo la fortuna de contar con un excelente profesor de historieta, Fran Signorello. “Fue allí donde aprendí los fundamentos: storyboard, planos, perspectiva, figura humana… Era un taller pequeño, pero muy completo para la edad que tenía.”
Este primer acercamiento al mundo del cómic fue crucial para SAME. ¿Quieres explorar el fascinante mundo del cómic como SAME? Descubre más aquí y comienza tu propio viaje artístico.
De Hobby Infantil a Profesión: La Evolución Artística de SAME
Como muchos artistas jóvenes, SAME pasó por una fase en la que consideraba el dibujo como un simple pasatiempo infantil. Sin embargo, su perspectiva cambió radicalmente cuando descubrió el mundo de la animación y la historieta para adultos.
“Al principio, dibujar es una cosa de niños, un hobby”, reflexiona SAME. “Pero luego te enteras de que hay un mundo adulto que se desarrolla y te llama la atención. Fue entonces cuando entendí que había un universo por explorar.”
Este descubrimiento la llevó a profundizar en su formación, culminando en sus estudios en la Facultad de Artes Visuales. La transición de hobby a profesión no fue instantánea, pero cada paso en el camino contribuyó a forjar la artista que es hoy.
Las Herramientas del Oficio: Del Lápiz a la Tableta Digital
En el mundo del arte digital, la elección de herramientas puede marcar una gran diferencia en el proceso creativo. SAME nos comparte su arsenal de preferencias:
- Clip Studio Paint como software principal
- Tableta gráfica Intuos para dibujo digital
- Tinta y microfibras para trabajo tradicional
- Témpera y acuarela para experimentación en sketchbooks
“Últimamente me dedico más al arte digital”, explica SAME. “Me encanta usar Clip Studio Paint con mi tableta Intuos. Puedo ver la pantalla completa sin taparme con la mano, lo cual es genial para el flujo de trabajo.”
Sin embargo, SAME no abandona las técnicas tradicionales. “Me agrada lo portátil, lo que puedo llevar conmigo. La témpera me da esa sensación de estar pintando, una sensación muy distinta a lo digital.”
Digital vs. Tradicional: ¿Cuál es el Veredicto de SAME?
En el eterno debate entre técnicas digitales y tradicionales, SAME adopta una postura pragmática. “Depende del proyecto y del tiempo disponible”, nos dice. “Si es un trabajo con plazo ajustado, lo digital tiene ventajas innegables.”
Entre las ventajas del arte digital, SAME destaca:
- La capacidad de lograr colores súper saturados
- La facilidad para aplicar efectos complejos
- La posibilidad de animar las creaciones
Sin embargo, SAME reconoce el valor insustituible del arte tradicional: “A veces, la única forma de que surja una idea es agarrando un lápiz y papel. Lo tradicional tiene una magia propia.”
Esta flexibilidad para moverse entre lo digital y lo tradicional es lo que permite a SAME adaptarse a diferentes proyectos y desafíos creativos. ¿Quieres aprender a combinar lo mejor de ambos mundos? Ingresa aquí y lleva tu arte al siguiente nivel
El Proceso Creativo Detrás de un Cómic: La Magia de SAME en Acción
Crear un cómic es un proceso complejo que requiere planificación, creatividad y habilidad técnica. SAME nos guía a través de su método personal:
- Escritura del guion: “Primero, escribo un guion. Puede ser muy poético, pocas frases, ni siquiera tiene que ser nada concreto.”
- Diseño de personajes: “Siempre hago un diseño previo. Disfruto haciendo el personaje varias veces, como si fuera una fan del mismo.”
- Bocetado: “Empiezo a bocetar, planteo un escenario, un lugar, y planos que me interesan.”
- Creación de imágenes clave: “Comienzo a crear imágenes, hasta que las voy uniendo con un hilo conductor.”
- Estructuración de páginas: “Armo las diferentes páginas en un tamaño muy pequeño, como 3 líneas en un cuadradito chiquito.”
- Refinamiento: “Después, hago bocetos más grandes, y luego, empiezo a hacer la línea y el color.”
SAME enfatiza la importancia de la imagen sobre la narrativa en su proceso: “Siempre parto de la imagen que quiero crear, y no necesariamente de lo que esté contando. Mi historieta es más sensacionalista o impresionante que narrativa en sí.”
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Circx: El Nacimiento de una Historia
Uno de los trabajos más destacados de SAME es su cómic “Circx”. La historia detrás de su creación es tan fascinante como el cómic mismo:
“Todo comenzó con una pieza de cerámica que había hecho”, nos cuenta SAME. “Era una jarra que tenía dibujados a dos personajes tirados, tomando sol. A una amiga le gustó mucho, y yo pensé en inventarles una historia.”
SAME pidió a su amiga que escribiera un poema o una historia de amor entre estos dos personajes. “Un día me lo envió, y me gustó tanto que me inspiró a hacer una historieta.”
Esta anécdota ilustra perfectamente cómo la inspiración puede surgir de los lugares más inesperados. Para SAME, una simple jarra de cerámica se convirtió en el catalizador de una historia completa.
“La historia transcurría en un circo”, explica SAME. “Lo que me interesaba en realidad no era mostrar el circo, sino una imagen súper interesante del techo del circo rompiéndose.”
Este enfoque en la imagen por encima de la narrativa es característico del estilo de SAME, creando obras que son tanto visualmente impactantes como emocionalmente resonantes.
Lecciones de una Joven Maestra: Consejos de SAME para Artistas Aspirantes
A lo largo de nuestra conversación con SAME, surgieron valiosas lecciones para aquellos que desean seguir sus pasos en el mundo del arte:
- Explora diferentes medios: SAME comenzó con dibujo tradicional, pero se adaptó al arte digital, encontrando un equilibrio entre ambos.
- Encuentra inspiración en lo cotidiano: Como demuestra la historia de “Circx”, las ideas pueden surgir de los objetos más simples que nos rodean.
- Prioriza la imagen: SAME enfatiza la importancia de crear imágenes impactantes, incluso por encima de la narrativa lineal.
- Sé flexible en tu proceso: Aunque SAME tiene un método, no duda en ajustarlo según las necesidades de cada proyecto.
- Nunca dejes de aprender: Desde sus primeras clases hasta su educación universitaria, SAME siempre ha buscado nuevas formas de mejorar su arte.
Conclusión: El Arte Como Viaje Continuo
La historia de SAME es un testimonio del poder de la perseverancia, la creatividad y la pasión. Desde sus primeros dibujos infantiles hasta sus impresionantes cómics y animaciones, SAME ha demostrado que el camino del artista es un viaje continuo de descubrimiento y crecimiento.
Su enfoque multidisciplinario, combinando técnicas tradicionales y digitales, nos recuerda la importancia de ser versátiles y abiertos a nuevas formas de expresión. Su proceso creativo, que prioriza la imagen y la emoción, nos invita a repensar nuestras propias aproximaciones al arte.
Pero quizás la lección más importante que podemos extraer de la experiencia de SAME es que el arte no conoce límites de edad o experiencia. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el dibujo o seas un artista experimentado buscando nuevas inspiraciones, siempre hay algo nuevo que aprender, explorar y crear.
La historia de SAME continúa desarrollándose, y estamos ansiosos por ver qué nuevas maravillas creará en el futuro. Mientras tanto, su ejemplo nos inspira a todos a tomar nuestros lápices, tabletas o cualquier herramienta que tengamos a mano, y dar rienda suelta a nuestra creatividad.
¿Y tú? ¿Qué historia estás esperando contar a través de tu arte? Recuerda, cada gran artista comenzó con un simple trazo. Quizás hoy sea el día en que comiences tu propio viaje artístico.
