En este artículo, te explicaremos los mejores tips para lograr poses expresivas en tus dibujos. Te aconsejamos que tomes el modelo vivo como ejemplo, que no este rígido. Siempre y cuando sea posible, que este en movimiento.
Te mostraremos como puede servirte de inspiración la fotografía, y los deportes, estos últimos como expresión corporal ¡Sigue leyendo para más información!
Tips para lograr poses expresivas, siempre movimiento, nunca rigidez.
Debemos buscar siempre, el movimiento en nuestras figuras, esto, no quiere decir que siempre tengamos que dibujar personas en acción, porque obviamente, en muchas escenas, no queremos que las figuras sean dinámicas.
Evitaremos la rigidez, aun, en posiciones que sean estáticas. Implica aprender a observar que, el cuerpo humano, cuando está en reposo, tiene ciertos movimientos en su esqueleto, que le dan la naturalidad y la sensación, de que los personajes están vivos.
Entre estas dos fotografías de esculturas antiguas, que, a continuación, te mostramos, encontramos un ejemplo histórico, útil y práctico, de lo que estamos hablando.
En la primera, el “Kuros de Aristódikos” (una escultura del año 500 a.C), vemos al cuerpo estático, duro, en una postura rígida y tensa.
En la siguiente imagen de “El David” (realizada entre el año 1501 y 1504 por Miguel Ángel Buonarotti), notamos, una serie de recursos utilizados en el aspecto de esta figura parada.
Estos, le otorgan movimiento y naturalidad a la pose. Así como también, a la alineación de los hombros, el movimiento de los brazos, el recorrido curvilíneo de la columna, la posición de la cabeza y el balance de las piernas, entre otros.
¿Cómo nos puede ayudar la fotografía de referencia a lograr poses expresivas?
Para lograr posiciones expresivas, debemos estar atentos a captar, y dibujar el cuerpo en posturas naturales, evitando posiciones forzadas y rígidas en principio.
Para esta tarea, es necesario que practiquemos con referencias fotográficas. Así, cada acción y postura, se verá natural, entonces, la mejor opción, son aquellas imágenes de personas reales en acciones cotidianas, que hayan sido sorprendidas por la foto, o que, simplemente, no se hayan dado cuenta de que fueron retratadas.
Es conveniente, no trabajar con imágenes en las que notemos la utilización de modelos publicitarios, donde la fotografía se note maquetada.
La estilización, y las posturas idealizadas de este tipo de imágenes, hacen que se vean forzadas, y artificiales, en síntesis, anti naturales.
Como podemos ver, aquí hay, un grupo de corredores en acción. Si bien pueden estar sorprendidos, están concentrados en su tarea.
A diferencia del ejemplo anterior, aquí, notamos que la fotografía, intentó congelar una posición estilizada. Preparada, pensando en el diseño y la promoción.
El dibujo de modelo vivo, lo mejor para el entrenamiento de las posturas expresivas
Trabajar con un modelo real, nos ofrece las más frescas y complejas referencias para nuestros dibujos. Nos entrena, en la velocidad y en la síntesis.
Si bien, esta práctica no es la más utilizada en el ejercicio diario del dibujo de historietas, es fundamental, mantener una rutina de dibujo con modelo vivo. Esta nos hará perfeccionar, y, ampliar nuestra capacidad de dibujar diferentes posiciones.
El tipo de dibujo, para sintetizar las posturas, es un ejercicio rápido, este, nos demanda trabajar en plazos cortos, que pueden ir desde los 2’ máximo, hasta 10’ mínimo.
Es realmente veloz ¿verdad? Pero, es la mejor técnica para encontrar el modo de representar la postura a través del croquis. De esta forma, representamos, los ejes fundamentales del cuerpo, sin detenernos en detalle.
Hay que tener en cuenta, ensayar con diferentes modelos vivos profesionales, para no repetir y acostumbrarnos a un patrón. Animarnos a la práctica del dibujo en espacios públicos, por ejemplo, tomando a los transeúntes, en nuestro cuaderno de apuntes.
Los maniquíes, otro gran método, para obtener ejemplos de poses expresivas
Esta opción es bastante útil, pero, depende de la calidad del muñeco que tengamos. Por ejemplo, el viejo maniquí de madera tradicional, utilizado para las prácticas de dibujo, quizás anatómicamente, no tenga una buena síntesis, de la que podamos hacer uso. Cuestión difícil, al momento de interpretar las posturas de las figuras.
Si realizamos una buena búsqueda, podremos encontrar ejemplos de mejor calidad, que cuenten con más amplitud de movimiento en las articulaciones, y una complexión del cuerpo, más adaptada a la anatomía real.
Podremos encontrar también modelos 3D virtuales, que se encuentran en aplicaciones para celulares o tablets.
Modelos en línea, que, incluso, vienen integrados en los mismos programas para dibujar, como es el caso de CLIP STUDIO.
Observar las artes que utilizan la expresión corporal
Observar el ejemplo de otras artes, nos contribuye a tener más amplitud en nuestra mirada como dibujantes, en el caso de la expresión de las posturas, las artes, y los deportes que trabajan con el cuerpo como su medio principal.
Pueden proveernos de imágenes inspiracionales y ejemplos maravillosos. Allí, la emoción, o los movimientos, se explotan en todo su potencial.
El teatro o la danza, son artes que trabajan con el cuerpo. A través de sus obras, los intérpretes trabajan duro, para encontrar expresiones corporales y posturas sofisticadas, que sinteticen emociones.
Los deportes, en el caso de algunas disciplinas, ofrecen imágenes en las que se despliegan las capacidades más extremas del cuerpo humano, y todos estos ejemplos, pueden servirnos para conseguir un repertorio de posturas expresivas.
En resumen, todo será cuestión de nutrirnos de buenas fuentes, dibujar, y adaptar aquellas posturas a nuestros personajes, y a nuevos contextos.
Conclusión
Como hemos visto durante el artículo, tips para lograr poses expresivas hay muchos, y todos importantes, por eso, ayúdate de la fotografía, de los maniquíes y de todo modelo vivo que encuentres. Esto, es un simple resumen. Para aprender a la perfección, tendrás que volver al comienzo del post.
¿Qué estas esperando para lograr y dominar las poses expresivas?
