En el siguiente artículo, hablaremos de todo lo que tienes que saber sobre las novelas gráficas. Te mostraremos, a partir investigaciones del gran Thierry Groensteen, los orígenes de este concepto, sus pros, sus contras y la diferencia con el comic tradicional. No te entretenemos más ¡Continúa Leyendo!
¿Qué es exactamente una novela gráfica?
Watchmen, Maus, Persépolis ¿Las reconoces? Son algunos de los cómics más famosos dentro de lo que podemos llamar “novela gráfica”. Sin embargo, muy pocas personas son capaces de decir con exactitud qué es exactamente esto. En este artículo te contaremos sus origines, como surgió, y como fue transcurriendo durante el tiempo.
¿Cuándo surgió la Novela Gráfica?
La denominación de novela gráfica, fue utilizada por primera vez en 1964 por el crítico Richard Kyle, sin embargo, quien es más famoso por poner estas palabras en una portada de cómic, es el aclamado Will Eisner.
En 1978 este último, publicó Un contrato con Dios y otras historias de vivienda, un cómic de 192 páginas que contenía cuatro historias ambientadas en los años treinta, en viviendas populares de Nueva York.
Al ser etiquetada como novela gráfica, Eisner, buscaba que su nueva obra, se colocara al lado de ficciones literarias en las librerías más transcurridas, ya que, no había espacios dedicados exclusivamente a los cómics.
Interesante: Las diferencias entre un cómic tradicional y una novela gráfica
La primera diferencia que señala Groensteen es que la obra de Eisner, rompía con la serialización tradicional de los cómics en la industria estadounidense, Ya que, la historia no se publicaba en episodios, sino que el autor, la desarrolló de una sola vez.
Por otro lado, Un contrato con Dios, era una mezcla de hechos vividos, recuerdos de Eisner y elementos de ficción, lo que daba como resultado un cómic difícil de encuadrar en un género.
En cambio, casi todos los cómics, que se realizaban en esa época, tenían un género definido, ciencia ficción, terror, romántico, etc.
Por último y no menos importante, el formato era diferente al de una revista de historieta, ya que, estaba realizada en blanco y negro (Contrario a los colores de los cómics de superhéroes) La cantidad de páginas era mucho mayor a la de los cómics que se conseguían habitualmente, y los diseños de sus páginas eran más desestructurados que los tradicionales.
Novelas gráficas, un término confuso
Luego del éxito fenomenal de Un contrato con Dios, las editoriales comenzaron a adoptar esta novedosa categoría. Incluso Marvel publicó en 1982, The Death of Captain Marvel, que lleva en su portada, la etiqueta de “novela gráfica”.
Todos querían publicar novelas gráficas, y así lo hicieron, ya que, además de la novedad que representaban, se vendían a un precio muchísimo mayor que las revistas de cómics.
Aunque, al publicarse muchísimos y diversos cómics como novela gráfica, su propia definición dio lugar a confusiones. No tenían un tamaño fijo (Sus dimensiones variaban) A veces, se publicaban en colores (Sin seguir con la idea de blanco y negro de Esiner) y
Sin embargo, en otras oportunidades, los géneros de las historias volvían a ser los conocidos de siempre (Como en el caso de Captain Marvel y el género de historias de superhéroes).
Lo único que se repetía en estas obras que se vendían como novelas gráficas, era la mayor cantidad de páginas con respecto a los tradicionales cómics estadounidenses, que a lo sumo llegaban a las 24.
Incluso las historias serializadas que se publicaban mes a mes, podían ser editadas en una “novela gráfica” al reunirlas todas en una “serie limitada”.
Beneficios y contras del auge de la Novela gráfica
Beneficios
La novela gráfica, no tiene que encajar con todas las características de los géneros tradicionales, ni ser necesariamente de ficción.
Al crear una, puedes contar una crónica, una historia autobiográfica o un documental. Muchas novelas gráficas incorporaron narraciones íntimas, incluso historias personales que expresaron fuertes ideas políticas o sociales (como Persépolis).
Aquí es, cuando grandes editoriales no especializadas, comenzaron a abrir sus catálogos a los cómics, que pasó a tener un espacio importante en la literatura general.
De hecho, actualmente, podemos encontrar cómics en bibliotecas, e incluso, en escuelas, donde son leídos y analizados por los niños y sus profesores.
Estas novelas, atraen a una audiencia que no lee necesariamente cómics. Incluso los medios de comunicación más generales tienen secciones dedicadas a la difusión de autores, obras y eventos del mundo del cómic.
El concepto desestructurado de la novela gráfica, permitió la aparición de editoriales independientes, como L’Association, que fueron libres para publicar cómics en formatos variados.
Encontrarás cómics, de diferentes dimensiones, técnicas, estilos, cantidad de páginas, y géneros poco convencionales, realmente, todo un nuevo universo.
En Francia, fue muy importante que se difundiera este tipo de categoría, ya desde la década de 1970, se hablaba de “novelas visuales” y “novela en grabados”, libros de artista en los que había imágenes seriadas que, sin tener textos, narraban una historia.
El auge de este concepto, ha permitido que este tipo de obras, que antes eran difíciles de categorizar por su diferencia con los cómics tradicionales, sean tenidos en cuenta en los estudios de la historia del cómic.
Contras
No es una categoría muy definida, muy pocas personas pueden decir a qué se refieren cuando hablan de novela gráfica, lo que puede dar lugar a confusiones.
Puede ser, un concepto discriminatorio, suele pensarse, que estas novelas, son de mayor calidad que los cómics populares, cuando en la realidad hay cómics de igual calidad en las diferentes categorías.
Muchos artistas de cómic, como Art Spiegelman, el creador de Maus, no ven con buenos ojos la utilización de este término. Estos artistas reivindican el uso de la palabra cómic (o en Francia, BD, o en Argentina historieta, o en Brasil quadrinhos, etc.) Para que ninguna producción sufra esta discriminación, asumiendo los orígenes populares del medio.
Conclusión
Como mencionamos durante el artículo, sin lugar a dudas, un concepto aceptado y no, algunos difieren en sus opiniones, otros no, pero no deja de ser un género súper interesante, en el cual están inspirados comics muy famosos.
La novela gráfica, al ser un término tan vago, constituye al mismo tiempo un universo inmenso de obras producidas a lo largo y ancho del mundo. Con este artículo ya estás preparado para discutir con tus amigos sobre la novela gráfica, y, quien dice, ¡Crear una tú mismo!
¡Te esperamos en próximos artículos, donde te recomendaremos las novelas más impactantes que se han realizado a lo largo de estos años.!
