En el siguiente artículo, te enseñaremos un truco para aprender a dibujar con colores. Hablaremos sobre la teoría del color, pasando por el valor tonal, luces, sombras, y eligiendo la paleta de colores adecuada, ya sea en escala de grises o a color.
Verás claramente la diferencia entre un dibujo a color y un dibujo en escala de grises o blanco y negro, el color es muy importante en un dibujo, y si sabes aplicarlos, seguramente lograrás una ilustración genial.
También, te daremos un ejercicio genial para que puedas poner en práctica lo aprendido hoy.
Presta atención, sigue los pasos mencionados más abajo, y aprende a dibujar con colores ahora mismo ¡Continúa leyendo!
Técnica sencilla para la comprensión de la teoría del color
Para todo dibujante, el color es un desafío, y algo que muchas veces no se conduce con seguridad, y resulta de un proceso mucho más intuitivo. Sin embargo, dibujar en colores, es algo que siempre potencia nuestras ilustraciones, y muchas veces, una necesidad.
Te traemos una técnica muy sencilla y eficaz, para comprender algunos conceptos principales de la teoría del color, y como pueden funcionar los tonos de la paleta que seleccionemos, de una manera efectiva, expresiva e impactante.
Antes de comenzar con este trabajo, necesitamos repasar el concepto de “VALOR”, la clave en la compresión de la luz y la sombra.
¿Qué es el Valor tonal en el dibujo?
El valor, es el grado de claridad u oscuridad de un color. La luminosidad en las superficies. Para comprender las diferencias de valor, se suele utilizar una escala de grises. En donde el blanco y negro, componen los extremos, y todos los demás valores, que son los grises intermedios, se ubican entre ambos.
De esta forma, identificamos este concepto de “valores”, pensado y utilizado en la teoría del color, con el control, y la variedad de grises que podemos manejar en nuestros dibujos.
En definitiva, los valores en los dibujos, son el índice de luz, y el equivalente de la luminosidad, de los colores en las superficies.
La Relación entre valor y el color
El valor, no es condición única del blanco negro y gris, sino que todos los colores poseen un valor que le es propio, por ejemplo, el amarillo, tiene un grado de luminosidad claro y el violeta, oscuro. Asimismo, el violeta, el amarillo o cualquier color, pueden ser más claros, o más oscuros, recorriendo la escala desde en blanco hasta el negro.
Sabiendo esto, realizaremos un dibujo con colores puros, tal como vienen en nuestros materiales, sin mezclas, ni preparados, en donde podremos experimentar esta teoría de manera práctica, y directa.
Esta técnica es contundente, y muy veloz, además, nos permite trabajar con los colores libremente. Quizás alejados del “color local” * de las cosas, pero con un resultado agradable y muy potente expresivamente, si aprendemos a manejarlo.
*Con color local, nos referimos al tono o color natural que tienen las cosas, es decir, el cielo es celeste, y el tronco de un árbol marrón, por lo tanto, en los trabajos naturalistas, se intenta relacionar lo máximo posible, al color local de los elementos de nuestra ilustración.
Existe otra posibilidad, que es la del “Color Arbitrario”, proceso en el cual, podemos pintar en cualquier tono, cualquier cosa, sin buscar una relación natural sensorial con el objeto representado. De esta forma, el cielo puede ser verde, y el tronco azul.
Este método, popularizado en la historia de la pintura por los pintores pertenecientes a las vanguardias “expresionistas” y “fauvistas”, es el que va a gestarse en este ejercicio.
No haremos caso al valor local de las cosas. Sino que, trabajaremos con una paleta reducida, elegida por la intuición del gusto, y el pensamiento del diseño.
Por lo tanto, abiertos a estas posibilidades, vamos en busca de los materiales y comenzamos con nuestro trabajo ¡Buena suerte!
Materiales que vamos a necesitar:
-Bloc de hojas de color (Apropiado para el dibujo de lápiz u oleo pastel, dependiendo la técnica)
-Lápices de color
-Oleo pastel (Opcional)
– Fotografía en formato digital e impreso, donde podamos distinguir al menos 5 grises en nuestra escala de valores.
La técnica del Oleo pastel, es una gran posibilidad para este trabajo, ya que, a diferencia de los lápices de colores, aquí los materiales de valor más alto, como por ejemplo el (blanco o el amarillo), pueden superponerse, sobre los más oscuros como él (violeta o el azul marino).
Recomendación Importante “La calidad de los materiales”
Tendremos que ir probando los materiales (lápiz o pasteles) directamente sobre nuestro soporte, para ir viendo cómo queda, esto nos ayudara a armar nuestra paleta, y probar la calidad de los mismos.
Viendo que poder para cubrir tiene, es decir, si nuestro material puede pintar sobre ese soporte cubriendo la zona, y exponiendo todo el potencial de su color, o en el peor de los casos, si el material se entremezcla sobre la hoja, y produce un color diferente al que buscamos.
Hay que estar atentos a estas reacciones y buscar el material indicado para conseguir un buen resultado. Por estas razones, la calidad de los materiales es fundamental, tanto los lápices, como de la hoja.
En este caso, no es recomendable trabajar con herramientas de tipo escolar, lo ideal, sería tener materiales semiprofesionales.
Escala de valores que vamos a utilizar
Alto (blanco); intermedio alto (gris claro); intermedio bajo (gris oscuro); bajo (negro)
Consigna
Pasó número 1: Seleccionar una hoja de color
En la selección del color de la hoja, debemos considerar que posición ocupa ese tono en la escala de valores.
En el ejemplo seleccionamos el tono amarillo, que implica un “valor alto” en nuestra escala.
Paso número 2: Seleccionar paleta
Al momento de seleccionar la serie de colores que vamos a utilizar, primero debemos tener en cuenta el valor del tono de la hoja, para completar las posibilidades de nuestra escala. Debajo un ejemplo.
El amarillo del soporte nos da el valor alto, y luego, en la selección de colores, el anaranjado (valor intermedio alto), el rojo (valor intermedio bajo) y el violeta (valor bajo).
Por consiguiente, la propuesta de la consigna, seria completar la escala de valores con tonos puros.
Paso número 3: ¡A dibujar!
Usaremos de referencia la fotografía y, por lo tanto, debemos analizar e interpretar la cantidad de grises que tenemos en la misma. Organizando su variedad, dentro de la escala que propusimos, pero esta vez, construyendo el dibujo con nuestros tonos equivalentes.
Debemos observar y agrupar que área ocupa en la imagen cada valor, donde se ubican todos los valores altos, donde los intermedios, y donde los bajos.
Trabajaremos en nuestro dibujo, en cada área de valores por separado, pero con nuestros propios tonos.
En el ejemplo, el amarillo de nuestro soporte va a resguardar nuestros valores más altos, y, por consiguiente, nos detuvimos en observar los valores intermedios bajos que tienen un gran protagonismo en la imagen.
Nuestra herramienta de color rojo cumple esa función, entonces, nuestro trabajo fue pintar toda el área de ese valor, en rojo.
Esto se dio sin reparar demasiado en la línea, abarcando todos los sectores que tienen intermedios bajos, con planos esquemáticos. Este es un método ágil, que nos permite ir desde lo general hacia lo particular, la forma más recomendable, porque nos permite mantener un orden para avanzar en los detalles, sin perdernos en el intento.
Repetimos lo mismo, con las zonas de valores bajos que registramos en la imagen, y las traducimos en el dibujo con nuestro color violeta, y, asimismo, con el anaranjado abarcamos las zonas de valores intermedios altos.
Sin utilizar nada de blanco y negro, conseguimos trasladar los valores de luz de nuestra referencia fotográfica, solo con un puñado de colores, y sin la necesidad de entremezclarlos.
Puede que, luego de haber visto el proceso de este trabajo, notemos que la elección de una referencia adecuada, es capital, por lo tanto, es recomendable tomarse un buen tiempo para encontrar imágenes que nos faciliten este trabajo.
Debemos elegir aquellas, en las que podamos encontrar el surtido de grises necesario que recorre el espectro de la escala (Alto- Intermedio Alto- Intermedio- Intermedio bajo – bajo) Bien delimitados, en distintos planos cerrados y distinguibles.
Como todo ejercicio de dibujo y color, será necesario intentarlo un numero de veces, variando el color de nuestro soporte y nuestras paletas. Siempre es necesario experimentar la mayor cantidad de veces posible, y no quedarnos frustrados en un intento.
Solo así se aprende, de la experiencia, y mientras más, mejor.
Puedes realizarlo con diferentes paletas, y es muy rápido. ¡Así que, será cuestión de afilar nuestros materiales para habituarnos a dibujar con colores, sobre hojas de colores! ¡Así disfrutaras y te sorprenderás con esta poderosa técnica de colores puros!
Lleva estos materiales en la mochila, a donde vayas, y por un tiempo, observa en grises atento a los valores de la luz, y dibuja en colores de manera directa. ¡Mucha suerte!
Conclusión
Como fue mencionado durante el transcurso del artículo, el color es muy importante en un dibujo, por eso, en este post, te enseñamos todo lo que debes saber sobre el mismo. Cuando aprendas, y pongas en práctica lo aprendido hoy, tus dibujos en color quedarán de maravilla.
El ejercicio que te damos durante el post, te será de gran utilidad, elije la paleta adecuada, con los valores correctos, sigue todo al pie de la letra, no tardarás mucho en realizarlos a la perfección.
Importante, no te frustres si a la primera no sale, es normal, es práctica y ganas, muchas ganas ¡Hasta la próxima!
