En este artículo, estamos orgullosos de entrevistar, como siempre, artistas que inspiran: Alejo Vigliani parte 1. Es un gran artista del dibujo, además de ejercer gran influencia en el.
Nos contará, sobre sus comienzos en el mundo del dibujo, y por supuesto, nos dejará consejos fenomenales, para que, día a día, seamos mejores artistas.
También, nos dará información sobre las herramientas que utiliza, y, nos demostrará, la gran importancia, que tiene la investigación antes de realizar un dibujo, por lo tanto ¡Continúa leyendo!
Artistas que inspiran: Alejo Vigliani, Parte 1. Es un exitoso joven dibujante Argentino, que nos deleita con su arte en el mundo.
¡Bienvenidos nuevamente a nuestras entrevistas exclusivas!
Hoy, descubriremos el fantástico universo creativo, de uno de los dibujantes más sorprendentes de la nueva generación: Alejo Vigliani (@alecvigliani).
El tiene 27 años, y es un exitoso artista argentino, que ha trabajado para diferentes medios gráficos.
Durante la entrevista, Vigliani, contará historias de sus comienzos, y develará secretos sobre el trabajo del dibujante. También, nos dará consejos, para llegar a dominar el dibujo de todo lo que deseemos realizar.
Artistas influyentes, ALEJO VIGLIANI Primera parte.
¿Cómo llegaste a ser un dibujante de historietas?
Cuando iba al colegio yo ya dibujaba mucho, pero empecé a querer hacer algo más que dibujar. En ese momento, copiaba, y empecé a copiar cada vez mejor.
Lamentablemente, no me alcanzaba, me aburría hacer solo eso. De este modo, cuando era muy chico, en la primaria, empecé a inventar personajes, y a hacer historietas sin saber bien qué eran. Empecé a tomar conciencia de eso, cuando fui creciendo.
A los 14, o 15 años, conocí a Cristian, quien fue mi maestro. Mis padres, me llevaron a un taller que él daba, cerca de mi casa.
¡Ahí comencé a entender ese lenguaje de la historieta!
Pude entender, que, a mí me gustaba esa área porque me gustaba contar historias, y diseñar personajes.
Cuando era más chico escribía guiones sin estructura, creo que ahí, empecé a hacer historieta, en esa etapa de pre adolescencia, o adolescencia.
¿Te acuerdas de alguno de esos guiones de tu adolescencia?
Me acuerdo de uno que fue el más largo que hice, lo escribía mientras lo iba dibujando, no había nada planeado.
Los juegos como fuente de inspiración
En esa época, estaba jugando la demo de un juego, que era de estrategia, tipo un Age of Empires, pero, con soldados futuristas.
Me Fascinaba, por lo tanto, empecé a copiar los diseños de personajes, y, a darles personalidades. Logré armar, una especie de universo medio extraño, que no tenía inicio ni fin. Hice 11 páginas de esa historieta.
Estaba muy desorganizado, en mi cabeza, había un worldbuilding, que, nunca planteé en la historieta.
Al leerla, no se entiende nada, se ve que pasan cosas, que los personajes hablan de cosas del pasado, pero nunca te enteras qué es lo que pasó, es un poco caótico.
¿Cómo es el trabajo de un dibujante?
Depende de qué tenga que encarar el mismo. A veces, tienes que encarar un diseño de personaje, o también, cosas sencillas de resolver, como pueden ser, por ejemplo, figuras humanas simples.
Y otras veces, tienes que hacer un fondo con muchos elementos alrededor, que puedan interactuar con los personajes. Ahí, tienes que incorporar más conocimientos de perspectiva, arquitectura, vehículos, etc. Es difícil en función de lo que tengas que hacer.
Herramientas de trabajo: Un factor importante a la hora de dibujar
¿Qué herramientas de trabajo utilizas para componer tus ilustraciones?
Uso dos medios: El tradicional y el digital. En lo tradicional, me gusta mucho usar los lápices, grafito y tinta china. Sin embargo, en términos de papel, utilizo uno que soporte la humedad de la tinta, como el Bristol satinado. Este, es ideal para que corra bien la tinta, y así, fluyan bien los trazos.
Uso una tinta china cualquiera y el brush pen Pentel.
En el medio digital, utilizo un monitor gráfico y el programa Clip Studio Paint. Este, me permite replicar de una manera cercana, lo que hago con la tinta y los lápices.
Es de vital importancia el proceso creativo
¿Quieres describirnos tu proceso creativo para hacer un cómic?
Primero, trato de tener conmigo, un guion técnico, que me explique y describa con claridad, cuál es la composición y estructura, que tengo que respetar en la imagen. Así como también, los planos que tengo que usar y dónde van a estar dispuestos los diálogos. Luego paso al dibujo.
En el caso, de que tenga que realizar un diseño de personaje, lo hago antes. Después empiezo a bocetar las páginas y los estampillados. Estos últimos, los paso en limpio, en un tamaño proporcional a la página final.
Después de que tenga distintas revisiones, y que esté aprobado, continúo a lápiz, y hago la tinta final. Para finalizar, añado unos pequeños detalles, en conjunto con la rotulación.
¿Cuánto cambia el producto final con respecto al guion previo?
Eso depende, si tú mismo escribes el guion, tienes toda la libertad para hacer los cambios que quieras. Aunque eso, es un poco complicado, porque puedes no terminar nunca de hacer correcciones, y se hace muy largo.
Cuando trabajas con un guionista, tienes que negociar un poco, depende como te lleves en el trato con esa persona.
Si compartes ideas, y hay buena química de trabajo, se pueden generar cosas en común, cosas nuevas, o descartar otras.
De otro modo, tienes que hacer lo que te piden, y si no estás de acuerdo, llegar a un punto en común, y tratar de resolverlo. A veces no es tan fácil.
¿Cuán importante es la investigación a la hora de dibujar?
Es muy importante la documentación, sobre todo si es un cómic histórico. Es fundamental, porque el lector, quien consume ese tipo de historietas, es un gran conocedor del tema.
Uno tiene que respetar eso, para comunicar con precisión una época, una serie de cuestiones que son importantes para la historia en sí, por eso, se cataloga en ese género, la historieta histórica.
Como en las películas, cuando hay un error de vestuario en algún personaje histórico, el público lo nota enseguida.
Siempre con un cierto límite, no tenemos toda la información a nuestra disposición. Por ejemplo, una espada, te la confundes con otra de unos siglos posteriores, ya que, se seguía usando el mismo diseño, con algunas variaciones.
Esas cosas, no las puedes controlar como quisieras, porque no somos historiadores.
Se trata de llegar lo mejor posible a una precisión histórica con la información que tenemos disponible.
Conclusión primera parte
Como pudieron ver, durante la entrevista, Alejo Vigliani, nos cuenta lo importante de la investigación en el proceso de dibujo, para no perderse ningún detalle histórico, como, por ejemplo, en el caso de las espadas, que menciona arriba.
Cuenta cómo puede cambiar el guion previo, con respecto al producto ya terminado y, nos da las herramientas necesarias, mas allá, de un recorrido, por el cual transitar, si deseamos ser exitosos como artistas. Si algo te perdiste, no dudes en volver al principio del post.
Hasta aquí llega esta primera parte de la entrevista. Sigue leyendo la segunda parte, y descubre los tips que utiliza Vigliani, para dibujar a la perfección, la figura humana. ¡Y cualquier otro elemento que desees!
