En este artículo, tenemos el privilegio de hacer una entrevista exclusiva, con una joven promesa del mundo de la ilustración, SAME.
Te contará sus comienzos, los materiales que utiliza, y, pasará por el proceso creativo para crear un comic ¿Te interesa? Continúa leyendo.
Entrevista a SAME, joven promesa de la ilustración
¡Bienvenido querido lector! Hoy con nosotros: Same (@sameconcarne).
Nació en Buenos Aires, Argentina, y con 23 años, ya presentó sus cómics y animaciones en diferentes medios, nacionales e internacionales.
SAME nos contará sobre sus inicios en el arte, su perfil multidisciplinario, y su proceso de trabajo. Además de consejos para lograr los mejores resultados en nuestras obras.
Artistas que inspiran, SAME, primera parte
¿Cómo ha comenzado tu carrera artística? ¿Siempre has dibujado?
Estudié historieta en la Escuela de Estética nro. 1, de la Ciudad de Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Tenía un profesor de historieta muy agradable, Fran Signorello, que me enseñó muchísimo, lo que es un storyboard, planos, perspectiva, figura humana, etc. La verdad, que muy completo para la edad que tenía.
Son esas joyitas que encuentras en medio del barrio, en una escuela pública, en un taller de 5 niños, donde puedes aprender mucho, y era muy económico.
Dibujo desde muy chica. Mi madre, me veía dibujar desde pequeña. Ella decía: “Tú vas a estudiar arte cuando seas grande”. Con el tiempo, cambié mucho, y hubo momentos en que dejé de dibujar.
Dibujar ¿Es para niños?
Cuando comencé a insertarme en animación, y empecé a ver más dibujitos, me comencé a interesar por la historieta, de esta forma, entendí, que ahí había un mundo adulto que podía explorar.
Al principio dibujar es una cosa de niños, un hobby, hasta que te enteras que hay un mundo adulto, que se desarrolla, y te llama la atención. Al final terminé estudiando en la facultad de Artes Visuales.
¿Qué herramientas de trabajo utilizas para componer tus ilustraciones?
Últimamente me dedico más al arte digital, así que uso mucho el Clip Studio Paint, y una tableta gráfica Intuos normal. En verdad, me gusta mucho, puedo ver la pantalla completa, y no me tapo con la mano.
Uso tinta y microfibras, y, además, cuando dibujo en los sketchbooks, me gusta probar diferentes cosas.
Me agrada lo portátil, lo que puedo llevar conmigo. Le tomé el gusto a la témpera y usé mucho la acuarela, pero, más allá de que me guste el resultado, es una herramienta práctica, porque seca rápido.
La témpera me da esa sensación de estar pintando, una sensación muy distinta.
¿Prefieres las técnicas tradicionales o las digitales?
Depende, si es trabajo y te corre el tiempo, vas a lo digital, que tiene algo que no tienen las técnicas tradicionales, por ejemplo, llegar a un color súper saturado, además, de permitir efectos que, quizás en lo tradicional, sería un dolor de cabeza buscar cómo lograrlo.
Puedo decir que, lo digital me gusta mucho más. Lo que hago en digital, puedo animarlo. A veces no te sale una sola idea, y la única forma de que salga, es agarrando un lápiz.
¿Quieres describirnos tu proceso creativo para hacer un cómic?
Primero, escribo un guion, que puede ser muy poético, pocas frases, ni siquiera tiene que ser nada concreto, ni planos, ni nada.
Para Circx, me basé en un poema que había hecho una amiga, pero siempre, tengo algo escrito antes.
Diseño los personajes, porque particularmente la mayoría de mis obras, llevan personajes, por lo tanto, siempre hago un diseño previo. No tiene que ser un diseño súper elaborado, puede ser, por ejemplo, una ilustración.
Disfruto de hacer el personaje varias veces, como si fuera una fan del mismo.
Después empiezo a bocetar, planteo un escenario, un lugar, y planos que me interesan. Siempre, parto de la imagen que quiero crear, y no necesariamente de lo que esté contando.
La historia transcurría en un circo. Lo que me interesaba en realidad, no era mostrar el circo, sino una imagen, súper interesante, del techo del circo rompiéndose, por lo tanto, mi historieta, es más sensacionalista o impresionante, que narrativa en sí.
Comienzo a crear imágenes, hasta que las voy uniendo con un hilo conductor, luego armo las diferentes páginas. Las suelo armar en un tamaño muy pequeño, como 3 líneas en un cuadradito muy chiquito, después, hago bocetos más grandes, y luego, empiezo a hacer la línea y el color.
¿Cómo surgió la idea de tu cómic Circx?
A partir de una pieza de cerámica que había hecho, era una jarra que tenía dibujada a dos personajes tirados, tomando sol. A una amiga le gustó mucho, y yo dije, a estos personajes, quiero inventarles una historia.
Le pregunte a mi amiga ¿No quieres escribirte un poema, o una historia de amor, entre estos dos personajes? Un día me lo envió, y me gustó tanto que me inspiró, y dije: “Quiero hacer una historieta”.
En el momento me hablaron de una revista, e hice la historieta, para que sea publicada.
Conclusión, primera parte
Todos estamos de acuerdo en algo, como pueden ver, durante el articulo y en la mayoría de los que hemos publicado, todo tiene su técnica, todo lleva esfuerzo, sacrificio y constancia.
Tenemos el privilegio de que un artista como SAME, nos describa su proceso creativo, nos hable de su comic “Circx” y mucho más. No olvides, ir al principio del post y leer el artículo completo ¡Es único y de gran valor!
Hasta aquí, llega la primera parte de esta entrevista.
¡En el próximo artículo, podrás seguir leyendo la segunda parte! Conocerás mucho más acerca de SAME. Como logra plasmar sus ideas en diferentes medios, su obsesión con el fanart, y muchas cosas más que, seguro ¡Te servirán de inspiración!
