Segunda parte de la Entrevista a SAME, joven promesa de la ilustración.
En este artículo, tenemos el privilegio realizar la segunda parte de la entrevista a SAME. Joven, y talentosa promesa del mundo de la ilustración.
Repasamos sus gustos y sus inclinaciones, cuáles son sus artistas de referencia, tips, consejos, y mucho más ¡Continúa leyendo para no perderte ningún detalle!
Comienzo de la segunda parte de la entrevista
Continuamos entonces, con la entrevista a SAME, artista multimedia, que nos cuenta sus secretos a la hora de realizar sus diversas obras ¡Presta mucha atención a sus consejos!
¿De qué forma logras plasmar tu propio estilo en diferentes medios, además de la ilustración?
Nunca me considero una persona que solo pinte, dibuje, o solo haga cerámica. Es un poco, lo que te dicen cuando estudias arte. Un escultor tiene que saber dibujar, un animador tiene que saber perspectiva.
El que dibuja, también tiene que pasar por lo tridimensional. Así entenderá mejor lo que está dibujando.
Entender cómo se mueven las cosas cuando las animo, me ayudó mucho, a aprender a ser más sensacionalista en los planos que uso en las historietas, y, a llegar a situaciones más interesantes.
Lo tridimensional fue de gran ayuda, para comprender, cómo se tiene que mover algo para animarlo, porque lo estoy viendo, en vivo y en directo.
A su vez, entiendo cómo puede verse de diferentes lados, y cuando lo animo, obtengo un mejor resultado.
¿Cuáles son tus artistas de referencia?
De Argentina me gusta mucho Del Pérez Adán (@estampita).
Me inspiran mucho Pablo Roldán (@prr__. v._) y Ezequiel Torres (@ezetorr3s), los fundadores de Rudo Company.
Pablo es diseñador gráfico, me gusta mucho cómo usa su color, y su manera de sintetizar, y Ezequiel, hace que las cosas se muevan de una forma muy interesante.
Otra que me gusta mucho de este País, es Jess Bianchi (@jesicajba), ella es ilustradora. Usa muchos efectos y carga todo de tanto color, que me parece muy interesante cómo lo compone.
En cuanto a dibujantes de comics, me gusta muchísimo Moebius, me atrapó por la ilustración, pero cuando leí sus historietas, me gustó muchísimo más. Nunca pierde la ilustración, todos los cuadros tienen su estética.
Me gusta también, Winsor McCay, porque era animador e historietista, fue uno de los primeros animadores que existieron, y que hizo pública su obra. Además, me gusta la saga de historietas Blacksad, y disfruto mucho de los mangas.
Veo que dibujas una gran cantidad de fanarts
Todos tenemos una obsesión con algo, yo me obsesione con los dibujitos animados.
Lo que siempre me gustó lograr en mis personajes, es que alguien haga un fanart de ellos, que se obsesionen con hacerlo. Quiero tener “fanartistas”, (se ríe).
Por eso, yo también hago fanarts. Las obras existen para que el espectador las interprete y las recree como quiera.
Es realmente genial, genera una comunidad de gente que hace fanart, que la pasa bien, que se divierte. Está bueno porque surgen ofertas laborales, fanzines colectivos, conoces mucha gente que hacen cosas muy interesantes, y todo quizás, por mirar el mismo dibujito animado.
¿Siempre has trabajado como freelance?
Sí, pero no siempre trabajé como freelance para estudios, o no siempre como independiente. A veces llega gente y dice ¡Oye, tengo una idea! ¿Me la haces? y entonces hacemos un proyecto.
A veces hay proyectos que ya están hechos, y yo, entro por un tiempo a trabajar, son formas distintas.
¿Qué cosa te costó más aprender a dibujar?
Me costó muchísimo trabajar los efectos, por ejemplo, me decían, haz algo que esté bajo el agua, pero ¿Cómo hago la perspectiva, y el color? Yo me rompía la cabeza pensando, me angustiaba mucho.
Después la figura humana, las manos, los pies, eso que a todo el mundo les cuesta, eventualmente, en algún momento, lo aprendes o te frustras, y te salen como te salen. Pero cuando quieres generar un clima específico, eso me complica.
¿Y qué es lo que más te gusta dibujar?
Me gusta hacer figura humana, pero bien deforme. Amo cuando me dicen, haz un hombre corriendo en alguna pose. Porque lo puedo hacer completamente deformado y lleno de colores, cuando puedo deformar a la figura.
¿Qué crees que es indispensable para ser un buen dibujante?
Para mí, consumir mucho multimedia. Si quieres ir al museo, ve al museo, mira series y películas live action, animadas.
Si encuentras una película francesa antigua que te gustó una imagen, mírala igual, que te servirá. Ten en cuenta, conocer muchos artistas exitosos, ingresa más en la comunidad local que tengas. Descubrirás artistas cercanos tuyos, de los que puedas aprender experiencias.
Si lo que quieres es aprender a dibujar, a tener un estilo propio, lo mejor, es llenarte la cabeza de información. De esta forma, cuando te sientes a dibujar, tendrás muchas cosas para sacar referencias, de donde inspirarte.
Conclusión
SAME nos revela lo indispensable para ser dibujante, con algunos consejos y tips, de gran valor.
Nos cuenta, además, que fue lo que más tiempo tardo en aprender, lo mas difícil, lo que más le costó, sus artistas de referencia, y su trabajo como freelancer. Mira la entrevista completa ¡No te pierdas ninguna parte!
Aquí termina la entrevista ¡Muchas gracias, SAME! Fue de gran valor.
Lo bueno siempre tiene un final, querido lector, Sin embargo, te invitamos a que investigues las redes de Same (@sameconcarne), para conocer más sobre su obra, y su indiscutido talento.
No pases por alto los artistas que nos ha recomendado ¡Son realmente buenos!
¡Los esperamos en la próxima entrevista!
