Cómo hacer que el entorno sea el protagonista

En este artículo te mostraremos pautas y consejos de grandes artistas del dibujo, para hacer del entorno, el personaje principal de las historias.

Por supuesto, que, toman la realidad y la alteran, creando, por ejemplo, escenarios únicos.

No te pierdas los secretos que estos grandes artistas nos revelan hoy en TFC.

¡Detente en cada uno de ellos, y continúa leyendo!

Pero entonces ¿Cómo hacer que el entorno sea el protagonista?

Estos artistas han hecho del escenario el personaje principal de sus historias

Cuando creamos nuestros cómics, solemos imaginarlos a partir de personajes que guiarán la historia.

En la mayoría de las historietas, quien conduce el juego, es un personaje que, el lector, encuentra número a número, aventura tras aventura.

Aun así, existe otra forma de pensar una trama, y es la que han explorado Francois Schuiten y Benoit Peeters en su proyecto Ciudades Oscuras.

Dibujo que muestra: Cómo hacer que el entorno sea el protagonista

En esta serie de historietas fantásticas, comenzada en 1983, que, sigue produciéndose hasta el día de hoy, la historia, gira en torno a diferentes escenarios de un continente imaginario, ubicado en un mundo paralelo.

Veamos algunas estrategias que utilizaron los autores para crear escenarios fabulosos.

Primero: Tomar la ciudad como unidad

Para los autores, el entorno no es un elemento secundario, sino que, a partir de él, se organiza toda la narración.

Una ciudad, es la que le da a cada historia su unidad. En el caso de Ciudades Oscuras, los escenarios son totalmente ficticios, pero sin duda, podrían estar ubicados en un universo paralelo.

Imagina Ciudad Gótica, realmente no existe, pero, podríamos pensar otra dimensión en la que haya tenido lugar. Es indiscutible, que su estética, es determinante para narrar las aventuras del hombre murciélago.

Para Schuiten y Peeters, la ciudad debe crear la atmósfera, y debe también, sugerir el tono general de la historia.

Por ejemplo, en uno de sus escenarios, todo es circular y envolvente, en cada detalle de la historia. Sin embargo, en otra historia, todo es cuadrado. Incluso, podemos ver que la trama, se desarrolla de un modo más matemático.

Lo importante de relacionar el ambiente y la trama

Cómo hacer que el entorno sea el protagonista, dibujo informativo

Los autores, pensaron la idea del estilo de la ciudad, y del tipo de historia, casi a la par. Es fundamental, pensar que, para un cierto tipo de historia, se impone un determinado escenario.

Lo que decidieron, fue elegir el ambiente, que mejor se adaptara al desarrollo de la trama narrativa que querían contar. Por lo tanto, no comenzaron buscando crear ciudades espectaculares, o estéticas y bellas, sino, contextos que ayuden a otorgar el significado deseado a la historia.

Crear un espacio coherente es fundamental

Una vez, que elijas el tipo de universo que desarrollarás, Schuiten y Peeters recomiendan nutrirlo. Para eso, le daremos la mayor credibilidad posible.

Debes imaginar, un espacio coherente, es decir, que los personajes, se muevan y reaccionen con la misma facilidad, que si se tratara de una ciudad real.

¡Presta atención a los siguientes tips, de estos grandes autores, para que, tu escenario tenga coherencia!

Un aspecto importante, tomar la realidad y alterarla.

Podemos desarrollar un universo apenas diferente del que conocemos. Toma elementos del mismo, para hacer el tuyo.

Schuiten y Peeters, se imaginan, qué hubiese pasado, si se hubiera producido un defecto temporal, es decir, si en vez de evolucionar en el sentido que conocemos, la arquitectura y la técnica, apenas se hubiesen desviado, a partir, de cierto estado, para seguir en una dirección que no se tomó en la realidad.

Piensa en un mundo, que, haya seguido construyendo Torres Eiffel por doquier ¡Obtendrás así un nuevo escenario impactante! ¿Verdad?

entorno de desastre, dibujo futurista

No olvides radicalizar tendencias históricas

Investigar corrientes históricas, puede ser una gran herramienta para crear un espacio coherente.

Schuiten y Peeters, partieron trabajando de objetos futuristas, concebidos en el pasado.

Los proyectos futuristas de alrededor de 1900 imaginaban ciudades del futuro. De ese modo, y hasta curiosamente, daban mucha información, sobre la época en la que se realizaron.

Un ejemplo claro, Verne, imaginó el viaje de un cohete a la luna inspirándose en lo que ya existía ¡Un proyectil eyectado por un cañón!

Los autores se basaron en estos imaginarios y los radicalizaron al extremo.

Aprende a desarrollar estilos englobantes

Los escenarios, deben tener una presencia total en la trama. Schuiten y Peeters, imaginaron sus ciudades, a partir, de movimientos englobantes como el Art Nouveau y el Art Decó.

Estos, tenían una visión global, y querían involucrar todos los niveles de la realidad.

No estaban interesados únicamente en la arquitectura, sino que, ideaban todos los objetos que podían ser tomados en consideración, como vestuarios, vajillas, muebles, etc.

Cuando estos estilos, no les daban a los autores, la información que necesitaban, simplemente, recurrían a otros cercanos.

Tienes que tener en cuenta, que lo importante en este tipo de historias, no es la fidelidad histórica. Sí que lo es, por ejemplo, un ambiente arquitectónico favorable al guion, que esté presente, en cada uno de sus rincones.

Entornos de poder, escenarios de historias

entornos de poder escensarios impactantes

Los estilos englobantes, fueron utilizados por varios regímenes autoritarios, con el propósito, de hacer un trabajo de dirección. Las personas se debían sentir aplastadas por la monumentalidad de la arquitectura, y, la presencia del estilo, en cada rincón de la ciudad.

Ellos, se basaron en estos “estilos de poder” porque sugerían teatralidad, es decir, que eran excelentes escenarios de ideas.

En las historias de Ciudades Oscuras, los personajes, tienen relaciones muy fuertes con el poder, ya que, están dominados por el escenario, y, por una autoridad, a la que deben reaccionar.

La fuerte presencia del escenario en una historia, genera preguntas interesantes como ¿Qué elemento puede perturbar esa autoridad? ¿Es posible luchar contra ese escenario?

dibujo de escensario de historieta

Conclusión

Es este articulo has podido observar los secretos de estos grandes autores, si lees sus comics te darás cuenta a la perfección como fueron utilizados.

Como mencionamos durante el artículo, no olvides relacionar el ambiente y la trama, así como tampoco, investigar corrientes históricas, de este modo, crearás escenarios formidables para tus historias.

Estos son, algunos de los secretos y estrategias, utilizados por Schuiten y Peeters para hacer de los escenarios, el personaje principal de la historia.

Te invitamos a leer sus cómics, y comprobar cómo fueron utilizados estos secretos brindados por los autores.

De suma importancia: ¡Imagina tus propios universos, y crea historias fabulosas!


Bibliografía:

Diálogo entre Francois Schuiten y Benoit Peeters, revista Totem n°33, Roma, Nuova Frontiera, 1984. Editado en Historieta para Sobrevivientes, Carlos Scolari, Buenos Aires, 1999.

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