En este artículo abordaremos el tema del entintado, te damos los consejos para que lo hagas sin miedo. ¡También te otorgaremos un plus! Dándote unos ejercicios para que puedas practicar y superarte día a día, encuentra tu estilo. Aprende y entinta sin miedo haciendo esto ¡Continúa leyendo!
Importante: Evita pasar a tinta, como si estuvieses calcando el dibujo que has hecho a lápiz
Entintar, es un arte en sí mismo, hacerlo es pintar, es dibujar.
Pasar a tinta es un momento clave de la creación de tu historieta, o ilustración, es el momento en el que cobrará vida. Por lo tanto, es la última etapa del ensamblaje de tu trabajo.
Para que sea un proceso agradable, deberás evitar calcar al pie de la letra lo que has dibujado a lápiz, ya que esto te limitará.
Usa de guía el dibujo previamente hecho a lápiz. Tendrás que tener una libertad creativa, y dar lugar a experimentar, a equivocarte, corregir, replantear algo de cero, etc.
Cuando pases a tinta algo, notarás una diferencia con lo que has hecho a lápiz.
¡No te frustres! El entintado es otro proceso creativo ¡Corrige sin miedo! Tener en cuenta esto, hará que trabajes más libremente.
Las herramientas principales, que usarás para trabajar el entintado son, la pluma, y el pincel. Intenta manipular estas herramientas, del modo más cómodo que puedas, por lo tanto, entinta sin miedo haciendo esto:
El lápiz nos da el planteo de la página, pero ya sabes que sufrirá cambios al pasar a tinta.
Ambas técnicas funcionan de manera muy diferente, sus líneas son diferentes, y su tono también. El uso de las herramientas es diferente, por esto, claramente, el entintado no quedará tal cual al lápiz.
Antes de continuar te daré unos ejercicios para liberar tu mano y trabajar libremente a tinta
- Haz muchos dibujos a lápiz simple, un planteo estructural como el que harías para continuar a lápiz (si haces un rostro dibuja la estructura únicamente). Luego continúa este dibujo, a tinta directamente, y agrega todos los detalles, ojos nariz, texturas, pelo, etc.
Es probable, que, en el primer intento, no tengas un buen resultado, pero, intenta varias veces, así irás teniendo más manejo, y podrás resolver los problemas que se te presenten, ya que, todo el mundo comete errores al entintar, el secreto, es que no sean letales.
- Realiza muchos dibujos a tinta directa. Comienza con una figura abstracta, y agrégale detalles, sombras, texturas, etc.
Has una figura volumétrica, directamente desde la tinta, ¡Experimenta libremente! Complejiza el dibujo escalonadamente.
- Trabaja con tinta china y acrílico blanco, o témpera del mismo color. Utiliza el blanco tanto para corregir, como para dibujar.
Puedes pintar zonas de negro, y arriba dibujar con blanco. Por ejemplo, si haces una ropa con algún motivo impreso, píntala toda de negro, y luego, agrega el motivo en blanco, ya sea, lunares, flores, rayas, etc.
Si el blanco te queda desprolijo, corrige sus bordes con tinta negra. Aquí deberás combinar pinceles de punta redonda (principalmente).
Haz un dibujo en una hoja gris (o de color). Luego, vuelve a usar blanco y negro, para generar esta ilustración.
¡Tendrás que cubrir toda la hoja! el dibujo deberá quedar solo en blanco y negro, sin que se vea nada del fondo de la hoja.
Grábate esto: ¡Usa el blanco como un color más!
El proceso a tinta, limita todos los tonos y colores a dos: Blanco y Negro.
Esta limitación, abre un abanico de posibilidades. Ya sea, desde la impronta que le puedes dar a la línea (curvas moduladas, sin modulación, orgánicas, rectas, sin variación, etc.), a la yuxtaposición de líneas o formas, para generar “grises”, superposición de masas negras sobre masas blancas, y todos los recursos que puedas descubrir.
Podemos afirmar, que el trabajo a tinta, se compone de combinar líneas y planos (o puntos, líneas y planos, citando a Kandinsky).
La línea, es un recurso expresivo, de gran importancia en el trabajo a tinta, en esencia es la base de toda obra de esta disciplina. Por este motivo, deberás analizar y experimentar la línea, y explotar todas sus posibilidades. ¡Busca tu personalidad!
Has una búsqueda, y chequea como trabajan tus autores preferidos, cópialos, y así, entenderás como trabajan, y a la vez, intenta combinar tus estilos preferidos, adaptándolos a tu personalidad y preferencia.
¿Tendrás una línea prolija y cuidada, una más expresiva y suelta, una rota y rápida, etc.?
¿Combinarás líneas de diferentes valores, usarás líneas de un mismo valor, serán líneas finas, líneas gruesas?
Consejo importante: Experimenta, juega y diviértete.
Unos ejercicios que te sugiero:
- Haz varios cuadrados, y rellénalos realizando líneas finas, una al lado de la otra. Realiza líneas verticales, diagonales, horizontales, curvas, luego, prueba usar trazos lentos, y otros más rápidos.
- Prueba hacer líneas curvas cortas. Investiga como te es más cómodo agarrar la pluma y el pincel. A su vez, también, cuanta tinta te conviene cargarle, como funciona la presión de la herramienta, etc.
Realiza, varios cuadrados en secuencia. Elije una de las técnicas anteriores, y repítela con la intención de hacer una escala tonal. Para generar la misma, dibuja 5 cuadrados, el primero será blanco y el último negro.
En los tres del medio, deberás realizar una escala tonal que avance, desde un gris claro (que continúe el blanco) y se oscurezca gradualmente, hasta llegar al negro.
Has lo posible, para que esta variación tonal, sea pareja. Prueba varias escalas combinando técnicas. Por ejemplo, juntando más las líneas para oscurecer la zona, engrosarlas sin acercarlas, cruzarlas en diferentes direcciones, etc.)
- Prueba los valores de línea, que aportan la pluma y el pincel. Te recomiendo pincel punta redonda y pluma guillot.
- Combina las herramientas. Has un dibujo, con un elemento en primer plano, con un fondo no muy lejano, y el otro sí.
Los elementos, que tienes en primer plano, los dibujarás con un trazo más grueso. Harás un trazo más fino, para lo que está por detrás, y una línea más fina, para los más lejanos.
El plano, también es un recurso de gran expresión e importancia en la historieta.
Genera tonos graduados
Puedes generar tonos graduados sin mucho contraste, otros con alto contraste, variedad de tonos claros, de tonos oscuros, etc.
Cada uno de estos estilos, se presentará de un modo diferente al lector. Investiga los planos de tus autores preferidos, los estilos clásicos, y modernos. Experimenta las diversas técnicas.
Te sugiero otros ejercicios:
- Usa el mismo dibujo del ejercicio anterior, y pásalo a alto contraste. Para lograr esto, quita todas las líneas de contorno, y define las figuras por el contraste entre blanco y negro.
- Haz una versión sin línea, pero, generando variedad de tonos con las retículas practicadas anteriormente.
No copies el trabajo a lápiz, expande tu creatividad, explórala
Sea cual sea tu estilo, trabaja el entintado, como la etapa final de tu historieta.
No te dediques a copiar tal cual el trabajo a lápiz, es una etapa nueva y diferente, abierta a la creatividad.
Explora y encuentra tu estilo. No es negro sobre blanco, es la combinación de ambos.
Conclusión
Con los ejercicios que te ofrecimos durante el artículo, podrás dominar el arte del entintado, tan importante en nuestros dibujos. Lo más importante, diviértete en el proceso, expande tu creativa y experimenta ¡Es la única manera de aprender!
