En el siguiente artículo, hablaremos sobre lo que nadie dice sobre la tinta en la historieta. El entintado y el color, son partes muy importantes del dibujo que vayas a realizar, el entintado logra la nitidez deseada.
Te recomendamos encarecidamente, que utilices tinta china y que estudies y practiques técnicas, para poder avanzar rápidamente en tu proceso artístico ¡Continúa Leyendo!
¿Por qué es tan importante el proceso de entintado?
El entintado y la coloración, son partes muy notables del dibujo, en el cómic particularmente, es necesario, entintar todo lo que quieras que se vea en la publicación final, ya que, el dibujo a lápiz es solo un boceto
¿Alguna vez fotocopiaste o escaneaste un dibujo a lápiz? En la industria del dibujo y del cómic, el entintado sirve para que la publicación se vea nítida, todo lo que vaya a ser impreso, es susceptible de sufrir algún cambio o modificación involuntaria durante el proceso de edición o impresión, por la naturaleza misma de las máquinas.
Siendo como mencionamos, esencial el entintado, para agilizar el proceso, los dibujantes, suelen trabajar con entintadores profesionales, que trabajan sobre los dibujos a lápiz.
Miremos el siguiente ejemplo, sobre la dinámica entre dibujante y entintador, aquí puede verse que, si bien, el dibujante establece las bases concretas del dibujo, siguiendo las indicaciones del guion, el entintador le da su toque personal a la página, otorgándole una plétora de detalles, que apenas habían sido sugeridos por el lápiz.
No todos los dibujantes, tienen la suerte de trabajar para una editorial que les provea entintadores profesionales, o, si son independientes, tal vez, no disponen de dinero para contratar a uno ¡Tal vez, no conocen a nadie a quien confiarle sus obras a lápiz! Es por ello, que todo dibujante que busque profesionalizarse, debe saber cómo entintar.
Usa tinta china
Es muy común que los dibujantes principiantes, se vean tentados de entintar sus dibujos con rotulador, microfibra, o hasta lapiceras, sin embargo, estas herramientas, no son las más recomendables para quien busque hacer dibujos realmente publicables.
Aunque en internet, existen videos de talentosos dibujantes usando lapiceras baratas (Con resultados destacables) Esto, nunca reemplazará la ductilidad de la pluma, no pienses que la intención de este escrito, es defender la pluma por alguna especie de purismo tradicionalista.
Es cierto, que los artistas del cómic más destacados, comúnmente trabajaron con tinta china y pluma o pincel, pero esto, es porque estas herramientas, proveen lo que se denomina valor de línea.
Este valor, es la capacidad de las líneas, de volverse más gruesas o más finas, en un mismo trazo, mientras más blanda sea la herramienta usada (Y con cuanto más cuidado se emplee) Mayor será el margen de ensanchamiento de la misma.
Un pincel con muchos pelos, puede producir un trazo grueso al ser apretado contra la hoja, pero si se levanta cuidadosamente, puede llegar a producir líneas finísimas, por otra parte, las plumas y plumines, suelen permitir un trazo más controlado, aunque con menor margen de valor de línea.
Por el contrario, con el rotulador o las lapiceras, es muy difícil otorgar valor de línea a un dibujo, sus puntas son duras y uniformes, estas herramientas, las solemos dejar para la escritura de diálogos.
Nadie notará tu lápiz, pero apreciarán tu tinta
No desesperes por realizar el mejor dibujo de tu vida con el lápiz, muchos dibujantes amateurs, buscan conseguir la perfección realizando detalles con el lápiz, cuando en realidad, es simplemente, una parte del proceso.
En el comic, el lápiz se usa para realizar bocetos, para indicar dónde va cada elemento a grosso modo, la magia empieza con la tinta, o con la coloración, de hecho, estas son las únicas cosas que vemos incluso en otras disciplinas, como la pintura, el lápiz, se usa para bocetar.
Prácticamente, ninguna pintura deja entrever el boceto a lápiz, ya que, se cubre con el óleo o los acrílicos.
Estudia y practica técnicas
Lo más importante a la hora de entintar una obra, es la técnica a utilizar, entintar no significa calcar el lápiz, sino, darle sentido y detalles al boceto, el dibujo real está ahí, puedes intentar realizar tramas, experimentar con el valor de línea, y hasta manchar la hoja con pinceladas toscas.
Es importante, destacar que no hay herramientas prohibidas, existen artistas del comic, que usan elementos poco convencionales para entintar, como por ejemplo hojas de afeitar, esponjas o piedras ¡Cualquier cosa, puede ser una herramienta para entintar! Además, gracias a los avances técnicos, hoy día, se pueden realizar entintados magníficos con herramientas digitales, lo cual debe ser abordado apropiadamente.
Aprende a entintar física y digitalmente
Mientras más técnicas y herramientas conozcas, mucho mejor, las tabletas digitales, han alcanzado niveles de sutileza tecnológica jamás imaginados hace unos cuantos años, los programas de dibujo y diseño, te permiten experimentar y hasta crear, una infinidad de herramientas virtuales.
La misma, te permitirá alcanzar altísimos niveles de desarrollo y nitidez en el entintado, sumado a la practicidad de poder deshacer errores, y no mancharte ¡Mas allá, de no correr el riesgo de tirar tu tintero por accidente! Sin embargo, nada igualará la sensación de tener una pluma o un pincel acariciando o rasgando una hoja.
Manchar tus dedos, y hasta deslizar la mano por tinta fresca, puede ser molesto y arruinar más de un trabajo, Pero con el tiempo, dejas de cometer esos errores, y hasta comienzas a apropiártelos.
Las técnicas digitales son perfectas ¿Pero, realmente quieres un trazo inmaculado? ¿No crees que ciertos accidentes con la tinta pueden llegar a ser deseables? Todo esto, dependerá de tu estilo, y de cómo te sientas.
Conculsion
Como pudimos ver durante el artículo, podemos decir que el entintado, es una parte esencial en el proceso de hacer un comic, siempre es una buena idea, trabajar con tinta china, con plumas y pinceles, que son las herramientas que tradicionalmente, te permiten darle valor a tu línea, o sea, ensancharla al presionar y volverla más fina y delicada al aplicar poca presión.
Ten en cuenta, que no hay herramientas prohibidas, todo depende de lo que busques lograr, las herramientas digitales, te permiten conseguir un trazo impecable si logras dominarlas, pero esto no es necesariamente bueno, ya que, depende del estilo de dibujo que desees.
Esencialmente, lo que debes hacer es explorar; y experimentar con todas las herramientas posibles, para conocerte más a ti mismo y a tu estilo.
¡Hasta la próxima!
