Films and Training

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¡Da un salto en tu habilidad artística con “Films and Training”! Este producto te enseñará a utilizar el cine y los videojuegos como inspiración para tus ilustraciones. Potenciará tus habilidades a través del análisis e interpretación de escenas, luz, sombra, y mucho más.

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¡Da un salto en tu habilidad artística con “Films and Training”! Este producto te enseñará a utilizar el cine y los videojuegos como inspiración para tus ilustraciones. Potenciará tus habilidades a través del análisis e interpretación de escenas, luz, sombra, y mucho más.

Films and Training

Films and Training es una guía completa que te permitirá evolucionar como artista.

Este producto está diseñado para ilustradores de todos los niveles e interesados en aprender nuevas técnicas y trucos a través de la inspiración de films y videojuegos. Descubrirás cómo utilizar soportes técnicos actuales, como software especializado, e incorporar elementos visuales de tus films y videojuegos favoritos en tus trabajos.

Con un enfoque práctico, este producto te da las herramientas para mejorar la proporción de figuras, interpretación de la perspectiva, aplicación de luz, medios tonos y sombras.

¿Qué vas a aprender?

  • Capturar e interpretar imágenes y escenas de films y videojuegos para tus ilustraciones.
  • Utilizar soportes técnicos actuales en tu beneficio.
  • Interpretar una escena correctamente y crear ilustraciones más sólidas y creíbles.
  • Dibujar arrugas con precisión según el tipo de tela que las produce.
  • Crear profundidad y carácter en tus dibujos utilizando luz, medios tonos y sombra.
  • Mejorar tu capacidad técnica a través del esfuerzo y entrenamiento consciente.
  • Entender y aplicar las 5 fases del entrenamiento para interpretar fotografías.

Temario:

  1. El cine como fuente de inspiración para el ilustrador: cómo utilizar films y videojuegos en tus creaciones artísticas.
  2. Descubriendo los trucos y recursos de los instructores de Training for comics: Utilización de block de hojas especiales para tus prácticas.
  3. La ventaja de los soportes técnicos actuales: cómo utilizar el software para capturar imágenes y escenas específicas de films y videojuegos.
  4. Beneficiándote de la ambientación casi real de los videojuegos: Cómo interpretar una escena y crear ilustraciones más sólidas y creíbles.
  5. El objetivo de este pack: Conseguir un punto de partida para la correcta proporción de figuras, interpretación de la perspectiva y aplicación de luz, medio tono y sombra.
  6. La importancia de la observación y análisis en la ilustración: cómo incorporar elementos de films en tu trabajo.
  7. Dibujando arrugas con precisión: cómo aprender a marcar arrugas según el tipo de tela que las produce.
  8. Aprendiendo a crear profundidad y carácter en tus dibujos utilizando luz, medio tono y sombra.
  9. El valor de la captura de imágenes: cómo los filmes y los videojuegos pueden ayudarte a resolver situaciones complicadas de dibujo.
  10. La utilización de la escena del film: cómo usarla para bocetar poses con diferentes encuadres y puntos de vista.
  11. El valor del Workbook en tu aprendizaje: cómo usar el block de hojas de práctica seleccionadas para mejorar tu dibujo.
  12. El sentido del entrenamiento: cómo un esfuerzo consciente puede incrementar tu capacidad técnica.
  13. El papel del muñeco de alambre en la ilustración: por qué es tu mejor aliado y cómo utilizarlo correctamente.
  14. Introducción a las 5 fases del entrenamiento: cómo interpretar cada fotografía según la fase en la que te encuentras.
  15. Dibujando el muñeco de alambre: cómo hacerlo para obtener una representación correcta de la escena.
  16. Usando el muñeco con estructura: cómo hacerlo para interpretar la foto respetando el escenario de fondo.
  17. Análisis de arrugas en la vestimenta: cómo los bloques de sombra determinan las arrugas en la ropa.
  18. La técnica RC: una de las 6 técnicas infalibles para aprender a dibujar.
  19. Boceteando con cambio de ángulo y punto de vista: cómo hacerlo para enriquecer tus ilustraciones.
  20. El uso de la cámara ficticia en tu ilustración: cómo imaginar diferentes ángulos y enfoques para tus dibujos.
  21. La vista en planta: cómo dibujar la imagen original desde una perspectiva aérea para encontrar diferentes enfoques.
  22. Experimentando con varios ángulos visuales: cómo combinar diferentes planos y ángulos para obtener la perspectiva perfecta.
  23. Aplicando planos en picado y contrapicado: cómo agregar dinamismo y efectos visuales en tus ilustraciones.

No solo aprenderás a dibujar con “Films and Training”, sino que expandirás tu visión creativa.

Gracias a las técnicas y habilidades que adquirirás, podrás usar films y videojuegos como fuentes de inspiración, lo que te permitirá agregar profundidad, realidad y carácter a tus ilustraciones. ¿Estás listo para llevar tu arte al siguiente nivel?

¡No esperes más, con Films and Training puedes lograrlo!

¡Transforma tu arte con Films and Training!

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Films and Training es una guía completa que te permitirá evolucionar como artista.

Este producto está diseñado para ilustradores de todos los niveles e interesados en aprender nuevas técnicas y trucos a través de la inspiración de films y videojuegos. Descubrirás cómo utilizar soportes técnicos actuales, como software especializado, e incorporar elementos visuales de tus films y videojuegos favoritos en tus trabajos.

Con un enfoque práctico, este producto te da las herramientas para mejorar la proporción de figuras, interpretación de la perspectiva, aplicación de luz, medios tonos y sombras.

¿Qué vas a aprender?

  • Capturar e interpretar imágenes y escenas de films y videojuegos para tus ilustraciones.
  • Utilizar soportes técnicos actuales en tu beneficio.
  • Interpretar una escena correctamente y crear ilustraciones más sólidas y creíbles.
  • Dibujar arrugas con precisión según el tipo de tela que las produce.
  • Crear profundidad y carácter en tus dibujos utilizando luz, medios tonos y sombra.
  • Mejorar tu capacidad técnica a través del esfuerzo y entrenamiento consciente.
  • Entender y aplicar las 5 fases del entrenamiento para interpretar fotografías.

Temario:

  1. El cine como fuente de inspiración para el ilustrador: cómo utilizar films y videojuegos en tus creaciones artísticas.
  2. Descubriendo los trucos y recursos de los instructores de Training for comics: Utilización de block de hojas especiales para tus prácticas.
  3. La ventaja de los soportes técnicos actuales: cómo utilizar el software para capturar imágenes y escenas específicas de films y videojuegos.
  4. Beneficiándote de la ambientación casi real de los videojuegos: Cómo interpretar una escena y crear ilustraciones más sólidas y creíbles.
  5. El objetivo de este pack: Conseguir un punto de partida para la correcta proporción de figuras, interpretación de la perspectiva y aplicación de luz, medio tono y sombra.
  6. La importancia de la observación y análisis en la ilustración: cómo incorporar elementos de films en tu trabajo.
  7. Dibujando arrugas con precisión: cómo aprender a marcar arrugas según el tipo de tela que las produce.
  8. Aprendiendo a crear profundidad y carácter en tus dibujos utilizando luz, medio tono y sombra.
  9. El valor de la captura de imágenes: cómo los filmes y los videojuegos pueden ayudarte a resolver situaciones complicadas de dibujo.
  10. La utilización de la escena del film: cómo usarla para bocetar poses con diferentes encuadres y puntos de vista.
  11. El valor del Workbook en tu aprendizaje: cómo usar el block de hojas de práctica seleccionadas para mejorar tu dibujo.
  12. El sentido del entrenamiento: cómo un esfuerzo consciente puede incrementar tu capacidad técnica.
  13. El papel del muñeco de alambre en la ilustración: por qué es tu mejor aliado y cómo utilizarlo correctamente.
  14. Introducción a las 5 fases del entrenamiento: cómo interpretar cada fotografía según la fase en la que te encuentras.
  15. Dibujando el muñeco de alambre: cómo hacerlo para obtener una representación correcta de la escena.
  16. Usando el muñeco con estructura: cómo hacerlo para interpretar la foto respetando el escenario de fondo.
  17. Análisis de arrugas en la vestimenta: cómo los bloques de sombra determinan las arrugas en la ropa.
  18. La técnica RC: una de las 6 técnicas infalibles para aprender a dibujar.
  19. Boceteando con cambio de ángulo y punto de vista: cómo hacerlo para enriquecer tus ilustraciones.
  20. El uso de la cámara ficticia en tu ilustración: cómo imaginar diferentes ángulos y enfoques para tus dibujos.
  21. La vista en planta: cómo dibujar la imagen original desde una perspectiva aérea para encontrar diferentes enfoques.
  22. Experimentando con varios ángulos visuales: cómo combinar diferentes planos y ángulos para obtener la perspectiva perfecta.
  23. Aplicando planos en picado y contrapicado: cómo agregar dinamismo y efectos visuales en tus ilustraciones.

No solo aprenderás a dibujar con “Films and Training”, sino que expandirás tu visión creativa.

Gracias a las técnicas y habilidades que adquirirás, podrás usar films y videojuegos como fuentes de inspiración, lo que te permitirá agregar profundidad, realidad y carácter a tus ilustraciones. ¿Estás listo para llevar tu arte al siguiente nivel?

¡No esperes más, con Films and Training puedes lograrlo!

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